子皿
不管在绘画、雕塑仍是摄影艺术中，咱们总可以看到许多年青、夸姣的人物形象。但是，聚集晚年人的著作却并不多见，或许，这不仅是由于人们对夸姣事物有一种天然倾向性，也不乏社会对晚年年代的刻板认知。在《黄金晚年》（LOR GRIS）系列著作中，摄影师奥罗尔·瓦拉德（Aurore Valade）另辟蹊径地将晚年人作为摄影主题，展示了一群不同于人们传统认知的晚年形象。她运用一种类似于扮演式的、非实际的摄影方法，打造了一个虚拟时空，以体现有关时刻丢失的概念。而她精心规划的场景、人物与极具戏剧性作用的视觉言语，则奇妙地向咱们阐释出她对晚年社会问题的反思。
晚年社会带来的许多问题是当下热门论题之一。不管从社会学仍是经济学的视点来看，人口老龄化必定会引发许多社会问题，比方生产力开展、社会保障、家庭养老等。一同，变老所带来的身体及心思改动也会对个人及家庭发作很大影响。但从另一个视点来讲，
“变老”又是人类社会无法逃避的实际问题。咱们应该怎么看待和接收它？晚年集体究竟扮演着怎样的社会人物？咱们期望怎么度过自己的晚年日子？瓦拉德经过她的摄影著作，出现给人们另一种考虑的或许。
在瓦拉德看来，晚年人具有其共同的社会价值与精神面貌。这一点，从她的著作名称中便可见一斑。在瓦拉德眼中，晚年年代出现出的是耀眼金色，不管从社会经济、文明、思维等各个层面，晚年人都依旧在发挥重要作用。而这一观念，在当今社会尤其是西方国家现已被越来越多地评论和认同。在《黄金晚年》系列著作中，咱们可以看到一群身着时尚服饰的晚年人集体正在高雅地参与一场社交活动（图02）;会议桌前的老者神态严厉而投入，桌子中心摆放的柏拉图雕塑又好像在标明他们思维及学问的价值（图03）;手持拐杖的老妇脑门紧贴身体残疾的女儿，这是一种关爱与给予的肢体动作，似乎在展示她对成年子女的照料（图10）。
与此一同，瓦拉德也不忘对晚年人的精神世界给予观照。在她的形象中，热心、生机、爱、愿望以及生命力不再是年青人的专属标签。年过花甲的孕妈妈与幼童的组合展示出全新的生命力（图04）;画面中的老者互相拥抱、亲吻，暴露的身体、自在舒展的姿势无不体现出他们对爱的巴望，而现场置景中对兔子、生殖器雕塑等元素的运用也精确地传达出这一信息（图05、06）。
可以说，瓦拉德对晚年年代的全新解读以及对晚年集体的价值体现是强有力的，充溢生命力的图画空气与变老容颜之间的激烈比照给人留下极为深入的形象。经过形象，瓦拉德游走在实际与非实际之间，经过置景、扮演与规划，构建出一个晚年社会的乌托邦，也将如黄金般耀眼的晚年年代推到世人面前。
请介绍一下你的艺术布景？
奥罗尔·瓦拉德：童年时期我就开端画画，后来进入一所美术校园学习摄影、雕塑和扮演艺术等。我决心要攻读艺术学科并以此为往后的志趣，所以，我挑选前往闻名的阿尔勒国立摄影学院（the National School of Photography in Aries，简称ENSP）進行专业学习。这是一所专心于艺术实践的校园，也正是这一点深深招引了我。在成为一名摄影师之前，我一向将自己定位为艺术作业者。
为何要摄影重视晚年人体裁的摄影著作？
奥罗尔·瓦拉德：我一向对人物肖像很感兴趣。而且我注意到，在当今的摄影潮流中，关于晚年人的肖像相片往往过于怀旧。我想展示的是关于晚年人的另一幅图景，出现出他们对未来日子的信仰。尽管他们现已日子了良久，我依旧期望看到他们互相相爱，自在的身躯互相扶持，并充溢对日子的热心与巴望。
《黄金晚年》这个系列著作想表达的是什么？能否共享一下摄影进程？
奥罗尔·瓦拉德：在这个系列著作中，我想评论有关时刻的论题。跟着时刻的消逝，咱们的身体、回忆，以及咱们日子的空间都在改动，这正是我想经过这些相片传达的信息。在项目摄影之前，我会制造草稿，并写下一切的摄影细节与场景方案。摄影的时刻或许只要两三个小时，但准备时刻或许要有两周乃至更多。寻觅适宜的摄影空间以及取得各种摄影答应或许是摄影进程中最难的部分，这要花费很长时刻与许多精力。摄影时，我会将人工光线与天然光线混合在一同，创造出亮堂的空间作用。在电脑上进行后期处理时，我会将插座、无法移动的家具等元素除掉，下降我不喜欢的颜色的饱和度，或许改动窗外的景象，等等。我会在不同的语境下当令选用这些技巧，以到达不同的视觉作用。
在你的著作中，模特与场景规划在表达主题方面扮演了非常重要的人物。你挑选模特的规范是什么？在摄影进程中怎么与模特进行交流？
奥罗尔·瓦拉德：寻觅适宜的模特确实花费了许多时刻。现在，我的许多模特都是我的朋友，而且他们旺盛的精力和对日子的达观深深招引着我。我只会与那些对我的项目充溢热心的人一同作业，他们的热心对摄影顺利进行起到非常重要的作用。
我常常会辅导模特的姿势与动作。有时，我会请他们在摄影场所舞蹈，或许重复某些动作。我会像导演相同在旁边进行指挥，但有时也会给模特预留许多即兴发挥的空间。
你怎么定義自己的摄影风格？你的创造是否遭到哪些艺术家的影响？
奥罗尔·瓦拉德：我很难对自己的摄影风格进行界说，由于我不同系列著作的风格都不尽相同。但从某种意义上说，我的创造风格倾向制景摄影。经过对场景的规划与构建，创造出具有戏剧性作用的形象。
我的这种创造方法曾遭到具有电影作用摄影著作的影响，比方杰夫·沃尔（Jeff Wall），他致力于将实际元素与虚拟元素进行交融。瓦妮莎·比克罗夫特（Vanessa Beecroft）的那些生动的形象著作也给了我许多启示。此外，我从古典绘画中也得到许多创意，研讨西方古典绘画著作中对晚年人形象的描写，并重温了15世纪佛罗伦萨画家多梅尼哥·基尔兰达约（Domenico Ghirlandaio）的名作《白叟与孩子》（The oldman and the child）。
《晚年面具》（Masques de Viellesse）（图01）的场景规划与人物姿势都非常特别，能否共享一下这张相片的摄影主意？
奥罗尔·瓦拉德：在摄影这张相片时，我找到一群孩子，并让他们论述自己对“晚年”的了解。他们带来了一些以为可以代表晚年人日子的道具，比方藤条、卡片、棋牌、茶杯，等等。我让他们即兴扮演化老的进程，所以，他们开端打牌和喝茶。后来，他们告诉我晚年人常常会跌倒，所以咱们重复摄影了许多跌倒的画面，直到有的道具都被损坏了。终究，我从许多著作中挑选了这一张：在跌倒的“白叟”和悬浮的道具中，咱们看到了孩子们对时刻消逝的了解。尽管这张相片多少流露出一些失望意味，但画面自身仍是非常风趣的。
《好兄弟》（Deux Freres）（图07）表达的是什么？
奥罗尔·瓦拉德：年青的双胞胎形象常常出现在摄影著作中，但咱们却很少看到晚年双胞胎在一同摄影，当然，这或许是由于日子逐步将他们分隔。我期望看到，跟着时刻的消逝，这些本来类似的面孔怎么发作改动。而设置在这对双胞胎周围的道具也具有必定象征意义：电缆、鸡蛋等元素隐喻了情感枢纽、忠实等概念。
你期望观者在观看这些著作时有何反应？接下来还有哪些创造方案？
奥罗尔·瓦拉德：我期望观者可以自在地对这些著作进行阐释。我企图赋予每张相片必定的神秘感，这样它就不会被某种诠释方法所捆绑，而是愈加敞开的。
往后我会持续从事制景肖像的摄影。但一同，我也期望可以进入与环境和生态有关的体裁。
