梅慈敏+Lydia
『日子不止眼前的苟且，还有诗和远方。』我常常从年青人口中听到这样的说法，也总会想起在冲绳读谷陶艺村遇到的手演员，这群年青人们返璞归真，背向喧嚣的都市，来到偏僻的冲绳岛上小小的村落，与陶结缘、以陶为生。他们心中的诗与远方是什么？他们的师父究竟以什么招引了他们？
游客视界之外的陶艺村落
冲绳盛产民艺陶，这种陶器样式家常、质地扎实、风格粗暴，没有太多取巧的造型，合适日常居家运用。冲绳的陶器自成一派，朴素的质感散发着太阳和海的滋味，蔓草纹、鱼纹和点状纹都是冲绳陶器的代表性斑纹。
在当当地言中，冲绳陶器叫作“Yachimun”，也是“讀谷”的意思，读谷村正是出产冲绳陶器的当地之一。读谷村坐落冲绳本岛的中部，这个村子里散布着近二十座陶窑、工坊，因而也被称为陶艺村。从那霸市内搭车大约五十分钟，就能够抵达读谷村。远远望去，这儿和日本一般的村庄一般无二，一派静寂的田园现象。走近村落，一家家制陶工坊外观朴素，很难幻想一件件热情奔放、充溢原始滋味的陶器正是从这儿诞生。
独具特色的读谷陶器起源于何时呢？冲绳古称琉球，于14世纪后半叶开端进口陶器，直至1429年“琉球王国”诞生后，这项交易活动从未接连。冲绳开端出产自己的陶器，现已是17世纪初，从萨摩藩操控琉球开端。依据那霸市立壶屋陶器博物馆的材料，现在一般认为冲绳的陶器出产前史能够追溯到1616年，萨摩藩招募的朝鲜陶工开端在琉球教授制陶技能，开端这些无釉、低温烧制而成的陶器被称为“arayachi”，之后逐步参加纹饰和图画，增加釉彩，成为冲绳陶器的雏形。
自此之后，冲绳岛上各地兴修窑场，陶工们结合外面的食器、酒器，探究出独有的制陶技艺和文明。坐落那霸的牧志村的壶屋，成为陶器之乡，壶屋烧作为冲绳陶器的代名词流传开来。至今这儿依然保留着一条陶器街“壶屋通”，许多陶器艺术家在此创造，规划感十足的陶器点缀着当地人的日常日子。整个琉球王国年代，各式各样的陶器被烧制出来，这些统称为“琉球古陶”。为了更好地办理那霸的手工业，政府将大部分制陶工坊转移到冲绳中部的读谷村，这儿土质与水质优秀，交通便当，逐渐成为一座陶艺村。
读谷村里邂逅守演员
开端的看望并不顺畅，咱们试着提出拍照恳求，大部分的制陶工坊如同并不想被打扰。正在咱们计划败兴而回的时分，一位穿黑衣红裤的年青女孩引起了我的留意。好在她会说英语，所以我问她在哪个工坊作业，是否能够进行拍照，并递过手机给她看了我从前拍的伊斯坦布尔匠人组图。如同这几张相片打动了她，她说去问一下师傅，让我等着。
没想到她的师傅会怅然容许，仅有的条件是只限于他的陶坊，不能拍他人的。所以我跟着这位姓小野的姑娘往村里走，拐过几个弯，她便指给我看她师傅的背影。
这是一家名为与那原的陶坊，主人叫与那原正守（Master Masamori Yonahara），这位头发斑白的白叟，现已据守在这儿研究陶艺30年了。工坊摆设简略朴素，到处是陶土和堆积的样品，年青的创造者们脸上却洋溢着满意的笑脸。与那原先生的著作给人留下形象的是精密的镶嵌工艺。镶嵌是指将陶器的外表雕琢之后，在刻出的部位上填入不同品种的陶土，来展示斑纹的技能。填土之后的外表，会用刨再次处理。与那原先生在镶嵌时会用白土，这是为了凸显出运用松木烧的登窑的特征。白土较易遭到火的影响，火直接烧的面和另面会有不同的质感。白土镶嵌的陶器会议示出像火舔过一般的柔软痕迹。
观摩过与那原先生的创造进程，小野带我来到登窑。惋惜我去时不是开窑时节。一年中只需三次，每次开窑时，作业人员三班制接连烧七十二小时。1991年由年青的陶艺者建议，一同修建了有九座窑炉的巨大登窑，从这儿烧出来的陶器叫“读谷烧陶”，在业界颇有名望，每年12月有艺术节在这儿举行，是一年中最热烈的时节。
四点往后，与那原先生过来留我和他的职工一同吃晚饭，说这就去买菜，并用最简略的英语问我是否不吃猪肉，当我答复说没忌口时，他喃喃自语道：“认为伊斯坦布尔的人都不吃猪肉。”我这才茅塞顿开，一定是之前小野把我介绍给他时，说到我在土耳其拍的相片，师傅或许没听清，误把我当成土耳其来客了。
制陶是为了特别的孩子们
我知道，读谷村有许多陶艺大师的工坊，因为冲绳陶艺向来只靠以身作则，无文字记载，近年来冲绳当地大学多与陶坊携手科研，这些创造者们一边为康复冲绳陶器供给材料，一边进行新的探究和创造。问及与那原先生来此的初衷，他的答复令我吃惊之余，更添敬仰之情。
与那原先生30岁结婚后，在一所残疾人寄宿校园作业。刚开端时，因为不知道选用什么方法和孩子们往来，常常会感到手足无措。经过制造玩具、叫孩子们到家里一同日子等方法，渐渐就习惯了和孩子们一同的日子。
随后，与那原先生有了自己的孩子，看着孩子们各自生长的身姿，他常常想到校园里那些特别的孩子。有一次，与那原先生参加了该寄宿校园结业生的盯梢辅导，发现简直一切孩子回到家里或许残疾人设备后，都不能自立。这时，与那原先生萌生出一个主意：打造一个能够让孩子们作业的环境，和孩子们一同作业。带着这种主意，与那原先生访问了冲绳县表里能够雇佣残疾人的作业场所，去寻觅自己能够做的事。
那时，与那原先生访问了冲绳现代陶艺界的领军人物、也是哥哥老友的大岭实清先生的工坊。当他看到陶泥制造现场的一会儿，立刻感到：“如果是这个，孩子们也能够，这儿应该有孩子们能够做的作业。”所以，与那原先生立刻拜大岭先生为师，想到这是创立孩子们的作业场所的第一步，一点点没有感到犹疑和不安，从那时起，与那原先生就开端吃苦研习陶艺。
当然，与那原先生挑选陶艺不只是灵光一闪的主意，美院结业的他，从前以规划为专业。与那原先生曾说过，其时的教师木村长久先生的教训令他收获颇丰：“不要过多去重视为了出售产品而做的外表作业，要寻求产品的实质。”一起与那原先生也树立了自己的日子态度：“只需将自己的方针抛远方，就要坚持不懈的向着方针行进。”在寄宿校园作业时，面临行将结业的孩子们，长辈们曾表达“说不出发自内心的祝愿”的主意，这刺痛了他的心。与那原先生总会想一个问题——这些孩子怎样才能好好地活下去？
与那原先生的作业室里有许多用简略模子制造的角皿等陶器，他说期望来到这儿的特别孩子们，也有时机做出自己想做的东西。与那原先生指着陶器上细细的线、堆叠的圆、粗粗的线说，这些代表了雨、水的纹理，还有闪电等自然界的现象，他期望经过创造让特别的孩子们，与这个国际发作相关。在这儿据守的30年，与那原先生不忘初心，一批又一批的残疾孩子在他的陶坊学习、生长、工作、自立。现在人们称他为大师，像小野、绵千里那样的年青人景仰前来拜师学艺，桃李满天下。可否知道，当年刺痛他的“说不出发自内心的祝愿”一语，改变了他的人生轨迹，也改变了那些特别孩子的未来。
