赵浩宇
尽管重庆的美术馆层出不穷，但也有一个不争的现实：人气还不行。这也白然成为了“重庆是一个文明沙漠”说辞的佐证。作为西南地区仅有的直辖市，重庆具有四川美术学院这样优异的艺术产出资源，却难以以美术馆款留人才和著作，重庆许多的美术馆都有着哪些问题，又该何去何从？让咱们听听画家和美术馆的办理者的观念，面临美术馆的期望和隐忧，他们应该最有发言权。
美术馆需求学者办理
涂国洪，观念写实画家、我国前锋文学的隐秘践行者、文明学人。其代表著作有：大型油画系列《我国居民奥巴马》《我国娃娃》（文明批判专著）、《卯城》（60万字长篇小说）、《我国娃娃辞典·詈骂》（文明批判专著）等。
《国家重点美术馆评价》为美术馆确立了明晰的界说：具有展览、典藏、研讨及公共教育和效劳功用，经相关部分审阅同意获得法人资格，不以盈余为意图，向大众敞开的公益性美术馆。
在国外，大批的美术馆办理者是都具有美术史及美术理论布景的学者，荷兰梵高美术馆的馆长就是一位资深的梵高专家。即使归纳性强如卢浮宫，其内亦不乏古埃及、古希腊美术的专家学者。与这些美术馆强壮的学术才能匹配的，是相同强壮的研讨才能，其间甚至有不少都会发行自己的刊物。
画家涂国洪以为，重庆没有有具有纯研讨型、以学者为主导的美术馆。在他看来，这与我国的传统观念不无关系。在传统语境中，艺术被视为是一门手工，即“士农工商”中的“工”，位置尤在“农”之后，尽管有其位置，却与形而上的文明方式并未有天然的符合。从某种程度上来说，研讨才能的缺少导致了重庆各个美术馆的定位不明晰，看似无所偏重，受众亦未能很好地“分流”。
与车水马龙的国外美术馆比较，重庆许多美术馆的门可罗雀好像显得境遇欠安。涂国洪说，重庆甚至全国关于艺术品的需求仍处于初级阶段，人们大多更为偏心装饰性的著作。一方面国外关于中小学的美术熏陶多从美术馆开端，与国内填鸭式的讲学形成了明显的比照；另一方面，国外关于艺术品商场起到了极大支撑效果的中产阶级在国内更多受困于房贷、车贷的压力，关于艺术无暇顾及。艺术基础教育的缺失以及经济的强壮压力关于艺术的传达产生了阻止，若无川美，重庆或许会成为一片真实意义上的文明荒漠。
重庆的美术馆有很大期望
冯斌，现为四川美术学院美术馆馆长，重庆市美术家协会副主席。我国美术家协会理事、我国美术家协会归纳资料绘画与美术著作保存修正艺术委员会副主任。著作被我国美术馆、英国大英博物馆、加拿大迈克当·斯图尔特艺术中心、台湾山美术馆、澳门艺术博物馆、成都现代艺术馆、上海美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆等保藏。
在2010年，四川美术学院美术馆便参加了国家级相关评价，但最终却惋惜未能经过。落选原因有二：一是需求美术馆有独立法人，作为一所高校美术馆，四川美院美术馆天然无法满意；二是要求美术馆每年需投入300万元经费（现在已调整为500万元）。不过，跟着四川美术学院美术馆、罗中立美术馆与重庆国泰艺术中心重庆美术馆一起享有了“重庆”的前缀，后者的惋惜也总算得以补偿。据2016年相关文件显现，几所“重庆美术馆”将被一起授权、授牌，并承受每年3000万元的保藏经费和2000万元的运营经费。
四川美术学院美术馆馆长冯斌以为，尽管重庆甚至全国的美术馆办理者多以艺术家为主，与上世纪50年代国外的情况较为类似，但在90年代刚才建立起来的相关学术院系的大布景下，国内没有具有以学术专家来办理美术馆的匹配条件，这种情况在10年之内或许不会有太大改观。冯斌记住，在上世纪80年代向90年代外交时，今世艺术如火如荼，四川曾引入一位学术界长辈，面临一次今世艺术的展览，这位长辈的评语只要“很美”二字。故此，冯斌以为，学者关于艺术未必有满足的了解。何况，即就是具有许多基金、组织支撑的国外美术馆，在面临经济形势的改变，也开端迫于经济压力进行转型，美术馆的办理与运行在大环境的语境之下，必须有相关的调整。
据冯斌在四川美术学院美术馆的调查，美术展的观展人数在近几年开端添加，其间亦不乏中小学校园。冯斌以为，作为西南地区仅有的直辖市，重庆虽起步较晚，尚不及成都、武汉等城市，可此刻发力未必为时已晚，到达抱负水平仍有很大期望。
让艺术从云端行走落地
吴魏，青年今世艺术家、佳想安善美术馆展览策划总监、善公共艺术教育渠道艺术总监，代表作有：《工业盛代》《警示线也无所谓》系列、《宅仔》系列等。
近几年来，重庆的民营美术馆层出不穷，但随 之而来的是，一切的运营者都面临一个问题——因为缺少渠道和资源，他们需求直接面临商场，人们用脚投出的票关于公立美术馆来说当然关乎脸面，可关于他们这却事关存亡。
吴魏从前从事专业的艺术创作，现在，他又多了一重身份，重庆第一家私立民营美术馆佳想安善美术馆的展览策划总监。吴魏说，即使放眼全国，盛名如北京尤伦斯今世艺术中心也不曾實现盈余，关于民营美术馆来说，资金链条的良性循环无疑是最大的问题。
从学生时代到佳想安善2012年草创，吴魏一直都以为美术馆是一场职业界的自娱自乐，未曾在真实意义上起到艺术品传达的效果。一方面，这受限于重庆尚不完善的艺术品商场，但更多则是因为人们没有构筑起审美，以及正确知道自我的摩天大楼。
“在国内，假如咱们说到莫奈或许梵高的画，咱们会觉得花多少钱都要买，但关于一些青年艺术家的著作却一点都不配合，艺术史的中心根本都由欧洲书写，所以他们的保藏增值观念反而不是很强，买一幅著作就像是咱们新年买一副对联，他们更重视自己的喜爱。”正是因而，佳想安善在运营几年之后开端将大部分的精力放到了“公共教育”，在直接面向一般受众的一起，也向一些美术组织进行训练，以培育受众。
吴魏以为，这是一次让艺术从云端里行走到落地的测验。不管是关于有留学意向的青少年，仍是面向成人的相关培育，佳想安善都差异于传统的教育，愈加重视涵养、艺术观念、艺术品鉴的培育。吴魏说，不管这些人往后是不是会从事相关的职业，这样的学习都有助于他们了解自己，寻觅“真我”，而佳想安善在做的，也是民营美术馆知道自我的一种探究。
