白雪松
是非相片的手艺上色技術最早能够追溯到摄影术发明之初，在西方国家，19世纪40年代即被广泛运用，20世纪50年代五颜六色胶卷遍及后逐步退出前史舞台；在我国，20世纪80年代后期五颜六色摄影才开端遍及，手艺上色技能才淡出群众的视界。数码摄影年代，这一带有明显年代颜色的技艺又重放光荣，经过艺术家的演绎，出现出带有复古声调的共同的视觉作用。
90后还前史以颜色
2011年的一天，21岁的瑞典女孩桑娜·杜拉韦（Sanna Dullaway）正在听摇滚乐队Rage Against the Machine的一张专辑。专辑的封面选用了美联社摄影师马尔科姆·布朗（Malcolm Browne）在越战期间摄影的西贡街头一名和尚自焚的是非相片，这张相片招引了杜拉韦，她想，假如能够再现其间火焰的颜色，作用会愈加震慑，所以她从火焰下手，完结了整张相片的上色，随即把图片发到交际媒体上，引起了巨大反应。
尔后，杜拉韦便开端了对经典是非相片进行修正和上色的作业。和传统的用水彩手艺在相片纸基上上色的办法不同，杜拉韦是用Photnshop软件精心画出亮丽的颜色，让这些前史的印记具有了一种新鲜的气味。她的著作包含爱因斯坦、切·格瓦拉、罗斯福等闻名前史人物的相片，以及一些具有标志性含义的经典之作，比方埃迪·亚当斯（EddieAdams）1968年摄影的《枪决越共》和阿尔弗雷德·艾森斯塔特（AlfredEisenstaedt）1945年摄影的《年代广场成功之吻》。除了娴熟的绘图技巧，杜拉韦还需要对相关的前史及人物有更深化的考据，以便将相片中的每个细节复原出其时应有的颜色，这一进程是奇妙而杂乱的。美国《年代》杂志2012年做了一期关于林肯的封面专题，托付杜拉韦为林肯的一些是非相片进行上色，她终究完结的著作拉近了这位闻名前史人物与实际的间隔，似乎他就日子在当下。
杜拉韦说：“没有任何一张从头上色的相片能够替代是非老相片，但从头上色的相片会带来一种彻底不同的视角和领会。前史人物日子的国际不是是非的，而是有颜色的，就像咱们当下的国际相同，我并不想替换或改善是非相片，我仅仅经过为它们上色来展示一个新的视角。”
3分钟重温一个年代
格蕾丝·罗森（Grace Rawson）1933年出生于新西兰的奥克兰，3岁时，有人问她长大后想做什么，她回答说：“我会成为一名艺术家！”21岁时，罗森如愿以偿，加入了一个致力于手艺上色摄影的作业室Whites Aviation，成为专业的相片染色师。这个作业室成立于1945年，创立者利奥·怀特（LeoWhite，1907-1967）曾经是一名飞行员，1921年他初次从空中摄影城市形象，尔后连续游遍了新西兰的领空，摄影了许多景色相片。Whites Aviation作业室出品的手艺上色景色摄影，是新西兰20世纪中叶文明的一个共同代表。到20世纪80年代，怀特的作业室收集了大约90000张底片，记载了新西兰各地的开展状况，现在这些相片都收藏在Alexander Turnbull图书馆。
跟着五颜六色胶片的遍及，Whites Aviation作业室隐姓埋名，格蕾丝·罗森也不得不抛弃了她所宠爱的相片染色作业。2016年，电影导演雷格·伍德（Greg Wood）和艺术史学家彼得·艾尔索普（Peter Alsop）方案摄影—部短片，重温手艺上色的年代，向人们展示这种技艺的美好。他们找到了83岁高龄的罗森，想知道在时隔53年之后，她能否再次亲手为相片上色。所以，在这部名为《上色师》（TheColourist）的3分钟短片里，格蕾丝·罗森从头捡起这一简直被世人忘记的技能，她坐在家中的画板前制造相片，这张相片是大约60年前她在Whites Aviation作业室中制造的第一张相片的副本。她将棉絮裹在笔的一端，蘸取颜料为相片上色，将脑海中出现的颜色精细地一层层叠加在是非相片之上，爱犬陪同在她的脚边，温暖柔软的光线充溢了整个房间。
西班牙80年代的魔幻实际主义
20世纪80年代，西班牙完毕了佛朗哥将近40年的独裁统治后，开端走向民主，以马德里为中心的新潮派文明运动（La Movida）应运而生，席卷了整个西班牙。在这场运动中，一位女人摄影师在一向由男性主导的西班牙艺术界锋芒毕露，她就是奥乌卡·莱蕾（Ouka Leele）。
莱蕾1957年出生在马德里，自幼学习绘画，前期遭到马德里普拉多博物馆里大师油画著作的影响，后来转向摄影范畴，18岁时，她的相片就被选人闻名出版物，并经常在各大专业杂志宣布。1978年，《星》杂志约请莱蕾为封面制造五颜六色相片，她决议选用20世纪初的手艺上色技能，以艳丽的水彩为相片上色，由此揭开了自己摄影生计的新篇章。
莱蕾从高更、梵·高、毕加索、达利等绘画大师及赫尔穆特·纽顿、欧文·佩恩等摄影大师的著作中罗致创意，发明了一种诠释形象的共同办法。她的著作将摄影与绘画艺术相交融，以运用现代资料为特征，颜色淡雅、火热，是对实际事物的超实际表达，结合了盛行元素和个人风格，充溢幻想力，常常展示带有荒唐比照的主题。
美国存在于脑海中的城市
伊丽莎白·伦纳德（Elizabeth Lennard）出生于1953年，从16岁开端摄影，后来进入旧金山艺术学院学习绘画和平版印刷，开端测验用手绘的办法给是非相片上色，逐步形成了一种令人形象深入的个人风格。
伦纳德的上色著作出现的大多是美国的城市及郊区景观，她描绘的是自己脑海中的颜色，这些形象并不是实际的映射，而是恰恰相反，传达了一种奥秘的不真实感，隐藏着一种不寻常的维度，美丽而又令人有些不安。
伦纳德运用颜色来重塑实际，她经过粉红色、绿色、黄色等冰淇淋般的、理性的颜色，让人们从头审视并赏识自己周围的环境，这种颜色的魔法也能简略地修正疲乏的心情，让人再次领会久别了的孩子一般的高兴。
Tips
前期手艺上色相片的经典之作
1898年，来自美国各地的500多名印第安人代表参加了奥马哈世博会，作为官方摄影师，弗兰克·艾伯特·莱因哈特（Frank Albert Rinehad，1861-1928）和助手用一个带有德国镜头的8x10玻璃负片相机为其间的一些人摄影了肖像，并对其间一些进行手艺上色，再现了印第安人艳丽的服装与配饰。这些相片成为世纪之交令人形象最为深入的关于印第安文明的视觉记载，粗暴的上色风格，和人物原始、质朴的气味相辅相成。莱因哈特以为，它们不是所谓“民族志”的记载，而是表达了个人的力气与庄严。
怎么给是非相片上色
给是非相片上色其实并没有幻想中那么困难，是非相片自身已具有了形状和影调，后期上色仅仅做一种颜色的遮罩。
●是非底片要挑选能吸水的纸基相纸，手艺上色能够运用染料、水彩和油性颜料，其间水彩比较简略买到，纯度和透明度越高，完结的相片的颜色作用就越好。
●更简略完成的上色办法是使用Photoshop，新建一个或数个图层，然后经过调整画笔的不透明度来进行上色，能够重复实验颜色和笔刷，直到调出滿意的作用。
●上色的一起，还要留意光线的；令暖改变和环境颜色的影响，例如，青草不是简略的绿色，它在黄色的温暖的阳光下被照亮时，亮部偏暖，暗影部分的颜色则轻轻偏冷。
