华小清
千百年来，在梵净山中，苗族、侗族、土家族等多民族调和共處，繁衍生息，一同造就了梵净山共同的民俗文明：德江傩戏原始而完好，是国际傩戏的代表；乾隆皇帝赐名的“神龙”，代代相承的不只是技艺，还有祈求和祝愿；火热而隆重的花鼓动，遥见苗蛮文明的大气磅礴；形形色色的松桃苗绣，一针一线流动出苗民的代代情愫……
德江傩戏恐惧的神功“开红山”
国际傩戏在我国，我国傩戏在贵州，而贵州傩戏则在梵净山。
梵净山内地的德江县，是闻名的“我国傩戏之乡”。德江傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动，因为设坛做法事一般在愿主（即主人）家的堂屋，因而又名“傩堂戏”。德江傩戏可分为傩仪、傩戏、傩舞、傩技四大部分，其间傩戏往往与傩仪祭祀交错在一同。
为了制作威严、庄重的空气，将观众引进奥秘的宗教境地，祭祀前，掌坛师都要依照必定的格式，精心安置傩堂（俗称“扎坛”或“扎禁门”）：正对堂屋处摆一座纸扎的牌坊，称为“三清殿”，“三清殿”前置一案桌，桌上摆放傩公、傩母的木雕神像和令牌、师刀等法器，以及香烛、纸钱、供品，桌下则摆放傩戏面具和弓、箭、枪等道具。值得一提的是，傩戏面具不只是扮演时的道具，更被视为神祗，“摘下面具是人，戴上面具是神”说的正是面具在傩堂戏中的特别位置。“三清殿”正面及堂屋左右的墙壁上还要悬挂“三清图”“师坛图”等各色画轴，画上或是各路神祗，或是历代傩坛祖师。
开坛祭祀时，傩戏师要净手、焚化纸钱、燃放鞭炮、跪在坛前磕头礼拜，用手蘸米酒，轻弹于地，嘴里念着历代神灵、先师的姓名，望其保佑，爆仗齐鸣之后，轮流喝下“敬师酒”。法事结束，便戴上面具扮演戏曲，这些戏曲大多取材于神话传说、前史故事或现实日子，原始而古拙。
傩戏中，傩舞可分为傩仪舞蹈和傩戏舞蹈。傩仪舞蹈严厉遵守巫舞的“禹步法”和“罡步法”，有“踩神州”“神州布城罡”“八字罡”“丁字罡”等72种步法，对掌坛师要求极高：很多的罡步必须在一张两平方米的竹席上进行，“踩神州”的舞步还需严厉依照师传进行，不得踩错，假如踩错了就会克主人，也会导致自己的神通不灵验。乃至多灾多难；反之，则意为强壮的罡风能吹走全部打乱之鬼，驱逐宅内的邪精，逐疫安宅。相比之下，傩戏舞蹈则自在得多，不只扮演不受任何约束，还很多吸收其他舞蹈动作，动作千奇百怪，变化无常。
假如说宗教气味稠密的傩仪、傩戏和傩舞让人感到奥秘，那高难惊险的傩技则令人触目惊心。除了较为熟知的上刀山、下火海、抓油锅等绝技，傩戏中还有一项恐惧的神功——开红山。听说，这项神功起源于远古时期的活人祭祀活动，巫师割下人头献给神灵，后来演化为用人血替代活人。扮演时，掌坛师沉着地将长20厘米、宽约3厘米的尖利尖刀钉入头顶.然后面不改色地逐一贯愿主、客人敬酒，再回到傩堂歌舞唱跳，跳完三段后，这才跪在堂中，请德高望重的白叟将尖刀拔出。刀出，掌坛师的脑袋却并不会鲜血四溢，只滴下几滴洒在“九宫八卦”图上，依血所散落的卦位判别吉凶后，再用草纸盖在刀口处，包上头帕，在观众的惊叹声中收场。
作为“傩戏之乡”，德江傩戏在民间展开非常遍及，若是哪家想为白叟祝寿、给小孩“过关”（即许愿消灾）或为患者祈福，都会请傩戏师傅到家中扮演。正是因为这种崇奉，在百家斗丽的文明扫荡中，傩戏才得以带着原始的相貌，跨过千年传承而来，至今在梵净山昌盛不衰。2006年，德江傩戏被列入国家级非物质文明遗产维护名录。
连续600年的滚龙艺术乾隆御笔赐名“神龙”
龙是苗族人崇拜的吉利物，在梵净山许多地方，都连续着和龙有关的民俗文明，其间最具代表的要数滚龙。
滚龙是松桃县寨英镇特有的民间艺术，距今已有600多年前史，因为摇动时有翻滚飘动的气势，因而得名。明清时期，寨英滚龙屡次奉召赴京扮演，并得到乾隆皇帝御笔亲赐“神龙”的嘉奖。至今，寨英滚龙文明依旧昌盛，2004年，寨英镇被国家文明部命名为“我国滚龙艺术之乡”。
寨英滚龙全长36米，共分17节（又称“洞”），由竹篾扎成龙头、龙骨、龙身，再以整幅的绸布画上斑驳的鳞甲，罩在龙身上，而龙头则蒙上特制的防火布料后加以描画，最终龙头、龙身点上油捻，还要装满彩灯，夜晚摇动时，龙体通明透亮，光彩照人，蔚为壮观。除了滚龙，人们还要编扎一条“黄龙”伴舞，听说滚龙是雄性的，黄龙是雌性的，雄主阳，雌主阴，只要阴阳消长，相生相合，人间万事万物方可完美。
在寨英人心中，滚龙能够祛除魔障，保证安定，涵义来年五谷丰盈。因而，每年新春佳节，寨英都要舞滚龙，代代沿用，撒播至今。
舞滚龙前，要择定好日子吉时，请有声威的老祭司举办发灯典礼。先在寺庙大殿神像前设置香案，案上瓜果祭品陈设、红烛高烧，大堂内云烟旋绕。老祭司头戴冠扎帽，身穿红法衣，挥动司刀和绺巾，脚踏九宫步，口里高唱祷祝，还不时“嘟嘟”地吹响牛角号。严肃的发灯祭典后，德高望重的舞龙内行致吉利词和宣告各种注意事项。随即，唢呐高奏，锣鼓齐鸣，鞭炮震天，欢声动地，灯会会长大声宣告，滚龙活动开端。
舞滚龙时，由34个体魄强健的人轮流摇动，他们以“卧龙猛醒”“游龙戏水”“蟠龙戏珠”“蛟龙抖威”等技艺高超的扮演招式，引来世人喝彩喝彩。舞滚龙的整个进程，还要以打击乐器进行配乐。锣鸣鼓响声，时而严重、剧烈，时而轻缓、舒张，不管那长长的滚龙怎么翻卷、腾挪，均有与之相应的节律配乐。放眼望去，近百条长龙顺次排开，跟从鼓点一齐摇动欢娱，庄重而隆重。
“娱龙”后是“送龙”，也称“倒灯”。“送龙”一般在正月十五进行，祭司举办典礼后，人们就将滚龙扛至寺庙前或河滩上，盘成一堆烧掉，接着男女老少一同聚餐致贺，万人空巷。
火热隆重的花鼓动“无字天书”松桃苗绣
除了滚龙艺术，在松桃，还保留着多姿多彩的花鼓动。花鼓动是一种以牛皮大鼓为道具的苗族民间舞蹈。听说，花鼓动源于唐朝农耕及狞猎活动，盛行于明万历年间，多用于助战扬威，具有浓郁的战役文明色彩。后来因为大迁徙，苗族先民便将“花鼓动”带到了梵净山脚下的松桃县正大乡。
正大花鼓动依据鼓面的不同，有双面鼓动和四面鼓动之分。双面鼓动由一男一女各站鼓面一端，相对而舞。四面鼓动可细分为四人舞和八人舞：四人舞即四人别离站在鼓的四面进行舞蹈，时而腾挪闪跃，时而绕鼓换位，伐鼓而舞，八人舞则每方两人，时而穿插伐鼓，时而并肩同舞，局面恢宏火热。
花鼓动的扮演不需要配乐，可在祭祀、耕耘、道贺、招亲、迎宾等场合进行。依照功用，花鼓动可分为拜神祭祖的神鼓、辞旧迎新的年鼓、催人奋进的战鼓、互诉衷肠的情鼓以及仿照动物的蛇鼓、猴鼓等80余种类型，其间以神鼓最是火热隆重。
神鼓，苗语里称“农涅海诺”，一般在隆重祭祀活动“农涅”中可见，意图在于庆神，时刻可长达几个昼夜。跳舞前，巫师先绕场三周，接着主人领客人载歌三周。绕场时，老一辈在前，年轻人跟随这以后，绕毕，叩请舅辈先伐鼓（俗称“开鼓”），然后主人、客人欢欣鼓舞，一同伐鼓，局面火热非凡。
长久以来，苗族一向没有文字，但苗史却以多种相貌撒播后世，除了花鼓动，更靠近人们日子的就是苗绣。这种用针线书写的“无字天书”，把苗族的前史、文明和奥秘都记载在了盛装之上，并永久留存。
开始的苗绣，记载的是大自然的言语。相传，在苗民南迂时，为了记住迁徙的阅历，女领袖兰娟想出以彩线记事的办法：跨过黄河绣条黄线、穿越长江绣条蓝线，跋山涉水也绣个符号符号……待最终抵达能够落脚的聚居地时，从衣领到裤脚已绣满了山川河流、飞禽走兽。
不僅如此，苗绣绣线的色彩也是从大自然借来的。苗族多居山区，交通阻塞，刺绣的线是自纺的，布是白织的，染料则多出于植物的根、茎、叶。如赤色采自椿树和红粉质碎石泥土，黄色来自黄莲根……染制丝线布片时，将收集的质料捣碎加水，然后将染物泡在其间一同拌浸或煮染，到必定时刻后取出晾干，经重复屡次染制，直到上好色停止。这些有限的资料通过苗族女子奇妙的构思装备，在五光十色、雍容绮丽之中，透出一种古拙、淳厚的品格，值得细细品味。
苗族人喜欢刺绣就像喜欢歌唱相同，简直将之视若生命的一部分。因为环境的熏陶，苗家姑娘个个会绣花，从四五岁起她们就跟着母亲学习绣花，到了七八岁，她们的绣品就能够镶在自己的衣裙上，出嫁那天，她们会穿上自己亲手绣制的嫁衣，从自家绣房走进一座新的吊脚楼，将环绕指尖的彩色丝线，一代代传下去，绣进生命的维度里。
