“有时分抛弃个人，把自己降到没有自己的时分，你才发现你可表达的东西太丰厚了。在画面的表达上，我对形更有爱好，火车、吹起来的头发，当你想到这些形的时分，翰墨也随之有了归宿。”
Q = 《旅伴》
A = 武艺
Q：假如向一般读者介绍你的画作，你会怎样形象地描绘？
A：我看天然，然后转为画面，现在越来越像一般人看天然的视点，没有一个特其他艺术家视角。回到一般人看天然的视点，你会觉得可入画的东西太多了。在这个进程你没有过多的挑剔，所挑剔的仅仅怎样把天然转化为有意思的画面的进程，在这上面费点儿神。
Q：在创造时，你潜在的对话者是谁？当某件画作完结有没有过激烈的想给或人看的想法？
A：没有这种特别激烈的愿望。我一切的油画都是写生，一切的水墨都是幻想，就是在眼睛和脑筋之间寻觅平衡。画水墨会简单流于程式化，流于习惯性的东西，我必须用西画来调整这个东西。西画必须用眼睛好好看天然，西画满意了我表现天然的一切可能性。而用我国画写生的路是行不通的。古人的领会有一个共同的方法，这个东西断了。我临黄公望的《富春山居图》，发现他也在画体积，但和西方的素描彻底不同。他也有明暗，详细到每块石头，但他一切的明暗都是结构。古人其实十分完善，把一切的东西树立得没有什么可去补偿的了。在古人面前，咱们只需求有一种心态：敬畏。
Q：本次“逍遥游”展览的著作老练而完好，具有显着的武艺风格。我曾看过你前期的画作，主要指20世纪90年代，里边总能看到米勒、塞尚、马蒂斯、德库宁、莫兰迪等许多西方画家的影子，那时，你从这些人身上得到了什么？或者说确认了什么？
A：很有意思，我那个时分有一些同龄人一开始练书法、临古画，不介入西方，但这些人的格式越来越小。具有西方艺术的涵养奠定了一个敞开的格式，这个特别重要。在这个之上我再回头看我国的东西会更清楚。你说的都是我特别介意的一些西方艺术家，但它不是一个成果。这点上我特别感谢卢沉先生，在咱们上学的上世纪80年代中后期，先生让咱们看许多西方现代主义的东西。他说你们纷歧定要画成这样，但要有这个理念，要了解。其实那个时分看传统看不进去，他特别会调整学生，当对传统都是很被迫的感触时不如去感触其时能承受的东西，他的一句名言是“传统是你的需求”，或许到40岁、50岁、70岁才有，那是发自内心的需求，你会自己自动去寻觅。我2011年临《富春山居图》也是一个激烈的片面需求才去临它。
Q：相对的是我国文人画。我国文人画考究“见笔”，你怎样了解“见笔”？
A：笔和形永久分不开。之所以咱们现在的绘画许多撑不起来，仍是“形”出了问题。现在我们都谈“笔”，但“笔”其实是一个“虚”的东西。没有形的支撑它什么都不是。就像你说八大，他的形太考究了，他的荷花就那么两笔，是形支撑起来的，随之的翰墨就成立了。我临《富春山居图》，其实一开始是想领会翰墨，但画着画着越来越发现形的重要，你会觉得你不太介意翰墨时那一笔反而特别“像”它。
Q：宋代的山水画被人们公以为是一个顶峰，现在回头去看宋画，它的形是极好的，但用后来文人画的视点去看，它有时又如同短少翰墨。
A：它其实一点不缺翰墨。把宋元明清放一块，宋画仍是会出来。明清许多画家把翰墨独自提出来，恰恰又缺了一个特别中心的东西。宋画的翰墨，是工和写（适意）的联系，有时分你俄然发现，工一点的东西，反而能表现写的滋味，但一写，就变成空了，特别空泛。宋画为什么牛，它有特别详细的形，树啊、山啊，必须有详细的形来依托。形自身就具有神，它不阻止神的表达。
Q：你曾说过：“我了解我绘画的出路，不在玄远的哲学思辨，但也不是单纯的方法探究能处理的”，“在画面背面，在笔背面仍是要有一种东西来支撑。”这种东西是什么？
A：这句话有点熟，如同是我说的。我国画是画外的东西要多，我其时大概是这个意思。它包含涵养、知道、一切的感觉。西方人一直弄不清水彩画和水墨画的差异。他们直观，会觉得你画外能有什么东西。我在布拉格展览，一个火车，大面积空白，取名《夜》。他们问夜晚怎样是白的，我说我国画白就是黑，黑就是白。他们问这是谁定的，我说我定的。他们说那也能够取其他姓名，我说能够。它也能够叫《晨》。
Q：你的画不拘于体裁，而是把时间用在怎样处理体裁上。在油画方面，感觉你在观看的仅仅国际的外壳，但对外壳的凝视却带有激烈的个人方法。你在画德国小城爱莎芬堡时说“我想要画出那里的空气质量”，让我发现在眼睛所见之外还有一种隐秘的体裁，在其他系列里相似“我想要画出那里的空气质量”这样个人化的表达妄图还有哪些？
A：我画完画如同从没期望他人能看到什么。可是，比方我画一个走钢丝的游击队员，后边是一瀑布，藏家就说和他的阅历太像了，一直充满了惊险，我说我画的时分一点都没觉得险，那人在上面走得挺稳。我有一张画前面有花，中心火车，远处瀑布，朋友说她听到3种声响，鸟叫声、火车声、瀑布声，这也是我画的时分没有想到的。所以有时分读画不需求和艺术家进行直接的对话，经过观看著作的幻想写出文字或许更风趣。有时艺术家面临采访答复一些即时的问题其实和自己无关。现在研讨敦煌学的两个日本人从来没去过敦煌。莫言的第一本小说写大海，没见过大海，把辞海里一切描绘大海的词提出来，得了奖。这个在现在西方和日本的美术批判里特别重要，就是不好艺术家触摸，彻底经过间接经验自我解读。研讨古人更是这样，你无法访谈古人。
Q：你不停地游览，生疏的环境更能影响创造愿望？
A：每次游览都很偶尔，去捷克是因为看了部电影《靓女有难》，那片子还没看完我就给伊瑞打电话，说我下午就想去布拉格。它很偶尔。到当地，俄然想住得长一点，就必须要画画，否则住不下去。捷克的女模特又太足够了，德国就找不到。西欧和东欧的艺术观念在女性身上表现得特别显着。酒吧的女招待，你问：“能够画你吗？”她们会问：“你们是拍3级片的吗？”“不是。”“那能够。”你赏识她，她会以为自己很美。endprint
