塔蒂亚娜·罗森斯坦 孙瑞博
克里斯托弗·奥格兰迪
在欧洲敞开作业生涯后，出生在美国密歇根州的克里斯托弗·奥格兰迪（Christopher O'Grady）挑选在新加坡落脚，这儿“从不冰冷，全部都有条不紊”。
新加坡是一个东西方文明的交融之地。华裔人口占有新加坡人口四分之三，这儿的许多企业都很受我国传统价值观的影响。作为一个高效作业的国家，新加坡在全球商业、金融和游览中起到纽带作用。这儿日子本钱贵重，亚洲范围内仅排在东京、大阪、香港和北京之后的第五位，不过新加坡的税收系统、安全和日子质量都值得称道。
或许新加坡承继的文明遗产不如欧洲丰厚，但它仍是有本身的优势，当地的博物馆乐于对新式艺术、新实验和新技能敞开大门。此外，当地还有共同而丰厚的“娘惹文明”（源于我国移民与马来群岛日子的马来人、印尼人乃至印度人通婚进而发作的文明交融。）
西方文明注重个人成果，但在新加坡人们对作业的点评却是依据团体或者说一个小圈子。做拍照师意味着打理一份自在作业的生意，奥格兰迪来到新加坡正是方案做一名自在拍照师。他把眼光放在商业拍照范畴，挑选从事修建和室内空间拍照。他跟修建师、设计师，以及饭馆、宾馆以及度假村协作，用拍照推进客户的品牌传达。
奥格兰迪拿手重视细节，所以他的每张相片都细节丰厚。以下，让咱们来了解下这个美国人为何以及如安在新加坡运营自己的拍照作业。
你怎样成为商业拍照师的？
克里斯托弗·奥格兰迪：到新加坡之前，我曾经在欧洲学习作业。1999年我从美国搬到了法国巴黎，2001年到了英国伦敦，在那里取得录音艺术专业的学士学位。但是，在音乐作业作业了很长一段时刻后，我意识到跟着数字音乐革新的出现，我从事的作业或许会危在旦夕。我一直对拍照很感兴趣，不过一开端仅仅来源于对记载游览的热心。那时，我常常拖着10到15公斤的拍照器件在游览，着迷于怎样经过拍照技能和后期处理让相片更吸引人。不过，拍照是一起事儿，卖出自己的相片却是另一回事儿，有时很头疼。
2008年，我成为了一名作业拍照师，事务触及为巴黎和都柏林的旅行、房地产、商业装潢以及酒店业供给拍照效劳。2011年我参加了谷歌的“信赖拍照师”方案。接着，2012年我在巴黎和一家图片社签约，持续从事拍照酒店的作业。
为什么要会挑选久居新加坡？
克里斯托弗·奥格兰迪：2006年，我从巴黎搬到都柏林，并差点和妻子在那里久居，但没几年咱们就觉得应该搬到一个“再也感不到冰冷”的当地日子才对。
我订了飞往新加坡的单程机票。这是个正确的决议，由于新加坡全部有条不紊，一年四季都能够拍照修建。
在新加坡，你怎样找到客户？作为美国人，你觉得融入当地拍照商场难吗？
克里斯托弗·奥格兰迪：飞机一落地我就开端联络潜在客户，想和他们碰头推销自己。室内空间和修建拍照是一个特别的范畴，假如你用自己优异的著作和努力作业感动客户，他们会帮你引荐时机。所以说人脉是这个作业的要害，关于自在作业者最重要的作业之一就是树立健康的人脉关系网，找到赏识你和情愿给你作业的人。现在，我很欣喜大都顾客是由于我的口碑找上门，2018年我的作业现已排满，拍照方案遍及迪拜、旧金山、东南亚、我国以及新加坡。
每到一个国家，我一般都会试着学习当地言语，以便更顺利地与人交流。但是在新加坡，客户们一般有说英语的代理人跟我协作。所以假如问我，作为美国人，我的作业与当地拍照师的差异在哪儿，我要说其实没有差异。
在新加坡做拍照师，收入怎样？
克里斯托弗·奥格兰迪：我以为新加坡修建和空间拍照范畴的作业拍照师不多。范畴内低端和高端层面不同巨大：低端效劳面竞赛剧烈，我们会把价格压得较低，但有些更垂青质量的客户情愿出高价。
现在，依据客户对相片用处的不同，延聘修建和室内空间拍照师一天的费用在2500到10000美元之间。拍照师作业一天一般会完结5到10张相片，由于有些相片的拍照或许会花费2到3小时。别的，假如有杂乱的修正条款还会有追加的修正费用。假如是酒店客户，一般会要求每张相片都额定花数小时进行數字中心片流程。
我看你每张相片后期处理比较多，不是一次拍照而成。你觉得你能在新加坡站住脚，依靠哪些技能或风格？
克里斯托弗·奥格兰迪：每个拍照师部有各自的技巧，不同的风格，我个人喜爱颜色洁净简练有力的印象。拍照首要用光来做文章，而人眼能够感知的光线比相机的芯片更为丰厚，所以我经过布光来优化环境光源。环境光源在室内的反射会导致室内摆设的颜色失真，布光能够协助我拍照到摆设物品的实在颜色和外型。我用了一项叫做“亮光曝光混合”的技能，给相片添加亮光，然后在后期进程进行交融。一般，我完结一张8GB数据量、有75到100个亮光图层的相片需求2到5个小时。
我从不以为用相机进行一次拍照就能得到终究的印象著作，那样过于简略了。以在武吉士街购物中心拍照为例，那个场景由三部分修建构成，它是一个装有玻璃外墙的商业街，衔接马来、武吉士以及海南街。我拍照了购物中心内部各种不同曝光的相片，经过后期组成展现光线的丰厚改变。我怠慢快门，让人物稍显含糊，然后拍照许多风趣的人物供后期运用，在后期处理时，这些人物能够摆放到使构图愈加完美的方位。别的，我还会制造一些关于细节的印象，比方商业街的天花板。
别的一个比方是新加坡的Hans Im Glueck餐厅，空间中的桦树让餐厅的装修颇具特征。我想在画面中营建一种顾客穿过树林进入餐厅的感觉，他们不只看到亮堂通透的午饭场景，也能体会到暗淡密切的晚餐场景，我需求这两种不同的心情，所以白日的印象展现的是顾客坐在树丛中，晚上的印象则为暖色调，以吧台为画面焦点。这些相片有35层亮光图层组成进环境光源中，目的是别离营建清新和温暖的感觉。
而拍照新加坡库房（Warehouse）酒店的时分，我特别重视灯火设备的拍照，比方室内的床边灯和桌灯。不同的光影和空气需求需求我在一天内屡次进行拍照。酒店走廊的相片是拍照项目中的中心相片，也是我更乐于创造的主题。这张相片会是酒店的面孔，是客人走进酒店的第一印象。
在这样的作业形式下，你的作业流程一般是什么样？
克里斯托弗·奥格兰迪：不同的客户往往有着不同的拍照规范，比方有些就不喜爱职工出现在相片里。一般来说，我总是企图让每幅相片都满意客户的希望和目的。这也就决议了前期拍照在我的作业流程中只占到一半时刻。有时，我会花一整天时刻对一张相片进行后期处理，实验各种或许的作用，直到完美出现。现实情况是，为了满意客户的志愿，我经常对相片重复修正，乃至去除一些画面中的内容。这就需求拍照前和拍照中都尽或许明晰地和客户交流拍照思路，和客户评论画面元素。
你现在运用什么器件？
克里斯托弗·奥格兰迪：用了多年佳能相机后，它不再给我创意，所以我把相机换成了索尼A7RM2，最近新下手了A7RM3。但在镜头上，我常转接用17毫米，24毫米和50毫米的佳能移轴镜头，这几款移轴镜头能在确保水平笔直的前提下，答应我上下调整视界。灯具我挑选我国的品牌神牛，体积小、功率大、价格合理。
在你的作业进程中，有过什么难题吗？
克里斯托弗一奥格兰迪：当然，每段作业都有高潮和低谷。拍照也逃不脱“墨菲规律”，“或许犯错的作业注定會犯错”。所以，习惯各种情况，敏捷处理问题很重要。有时分客户们会“突发奇想”，不过，我也挺享用杂乱的修正和后期使命。学习新技能最好的方法就是直面问题，然后战胜问题。走运的是，我还没碰上什么处理不了的难题。处理问题是一份作业的天然组成部分，你能处理什么样的问题就会得到什么样的作业。
