雀儿
OFPiX工作室的“返乡方案”现已进入了第七个年初，故土的植物成为了拍照目标。
或许在拍照上，也有“七年之痒”——断定今年新年的拍照主题，着实让方案发起人任悦有点尴尬。闻名德国拍照家托马斯·鲁夫关于怎么拍照花曾这样表明：“很想拍，但就是不知道应该怎么去拍！”大师姑且面对这样的穷困，这一季的参与者们，能完结好这个使命吗？
一起，咱们要用怎样的方法观看故土的植物？
在过往的日子中，咱们对植物投入的留意力能够说是小气的，不管花繁仍是叶茂，好像都抵不上对自我意识的着重，植物总是被迫背负着某些含义。但它们的原本相貌，是什么样的？
别的一个扎手的问题是，现代人是否还有真实的故土，抑或仅具有幻想中的乡愁？每年新年，返乡带来的杂乱心情总让人思绪万千。植物与故土，不管哪个，在表达上都是难题。
OFPiX工作室测验引导拍照师用印象来探求这两个难题。回到故土，从头观看这些无声植物，看清楚每个隐秘的细节、记住它们的姓名，并怀着客观的好奇心探求它们的前史。这就是“植物与故土”工作坊宣布的使命。
新年期间，21位工作坊成员四散到天南海北，又从故土带回了各自的植物和册页。他们中有7位来自北方（北京、山西、山东），14位来自南边（四川、重庆、云南、福建、广东、江西、湖南、湖北）。终究的效果，令人惊喜。
植物之美
植物向来是各类艺术体裁中表现“美”的符号，它们的颜色、形状备受大自然赏赐，而意涵也常常被提高指代人类的某些夸姣品质。突显植物之美，是本次工作坊一个明显的特色。
来自四川成都的吴为，将成都望江楼公园里的竹子装订成了一本《竹之游》。这些相片用富士中画幅相机拍照，画质明亮清明温润。11.6×29.5厘米的开本非常细长，适应了竹子的形状。竹影婆娑之间，藏着拍照师在一座公园中的幼年、芳华回想。吴为觉得，经过与植物长期的共处，她“打开了自己”，能与植物做谈心的朋友，让它们看护自己的隐秘。
就读于四川美术学院新媒体艺术系的吴雨航，循着一份药引从头探听家园重庆江津。这本书展现的情感浓郁而隐晦，书名“Teng”既代表“藤”的环绕感，也隐含“疼”的刺痛感。在一次旧疾复发后，母亲为他写了一副土药方，全家人都为他上山采药熬制，缓解他的痛苦。尽管家园是回不去的存在，但家园的草药植物，却深深地寄托了拍照师个人情感、亲情联络和乡愁的联络之中。制品拍照书装帧规划上的许多细节，也与他这种隐秘的痛感卡日照应，例如采用了刺穿册页的骑马钉、在伤痕式的贴纸上题写书名，并用通明的硫酸纸附在封面上，让“Teog”的感觉不那么突兀。书中的相片是冷调的，而遍地小细节则表现出拍照师略带温度的情感。
相同来自四川美术学院的殷晖，制作了一本颜色明丽的相册——《喜光》。四季如春的昆明，最惹人留意图就是阳光和鲜花。从封面开端，这种明丽就被展现得酣畅淋漓，镭射纸映射出五颜六色的光线。在拍照时，殷晖有意使相片略微过度曝光，凸显阳光的存在。
植物与人的故事
植物本无情，但一旦它们进入日子，为人所开发、使用、赏识，就必定承载了人的情感和文明。在本次工作坊中，便有几位拍照师着眼于人与植物的联络，叙述了几个厚意款款的故事。
云南大理盛产兰花，拍照师刘立楠的父亲就是一位兰花的“死忠粉”，養兰30年。兰花不仅是他用以买卖的产品，更是舍弃不断的情怀。刘立楠拍下了家中那些静静敞开、驯良的兰花，也深化山林，为横冲直撞的野生兰花取景。翻开《山下兰芽》A5巨细的册页，里边装嵌了一本A6尺度的兰花相册，那是刘立楠父亲多年来堆集的兰花写真相册的微缩版，其间的相片有父亲自己拍的，也有请照相师傅和朋友拍的，意图就是在兰友之间彼此传阅鉴赏。整本书围绕着兰花与家庭的种种联络打开，洋溢着新鲜而温情的气味。
相同在云南，有一种叫“飞松”（又称云南松）的植物也成为了当地人日子的一部分。来自云南个旧的梁心，叙述了新年期间家人与松毛发生联络的温暖场景。他们会将这种绵软的松毛铺在地上，吃饭时一家人席地而坐，也能够当作睡觉的床。松毛铺垫着全家人的新年日子。书的姓名适当直白——《没有松毛不算新年》，梁心在扉页写到：此书献给没有忘掉传统新年方法的离村夫。
女拍照师叶岚以为自己有三个故土——自己的故土（江西吉安）、父亲的故土（广西扶绥）以及老公的故土（湖北公安），关于故土的回忆存储在不同的当地。公公家的小花园唤起了她对已逝父亲的牵挂，而在拍照时她却发现，自己想出现的父亲不是一个人，而是一种“父辈的精力”——普通却又不甘普通。老公也好，儿子也好，他们都将承继两位老父亲的人生哲学，而叶岚也把这本书定名为《父亲》。这是一本如此真挚的书，锁线精装、内嵌相片的棉布封而，满是拍照师的亲手制作。
特殊观看
植物必定等同于美和厚意吗？21部交回来的著作里，总会有几个不一样的视角。诙谐和跳脱之下，还藏着一些值得细细品味的东西。
来自北京的林家赓做了一本《冻死个人儿了》，光是姓名就现已招引了观者一半的留意力。这本骑马钉小册子总共20页，读来轻盈愉快，却蕴藏着抵挡与抵触。拍照师一开端就想将它与传统的拍照书区分隔，制作一种“阅后即焚”“软弱廉价”的感觉。书中美艳的花朵图画，都是在宜家商场拍照的假花，而是非的枯树相片来自新年期间的北京植物园。假的美丽，真的反而干枯，这种抵触反映了拍照师对北京“故土感”的质疑。
白叨叨的《无花之花》稍显“佛系”，由于他并没有拍真实的花。山西的隆冬并没有花朵怒放，但拍照师感触到了人们对花的神往：花灯、把戏造型、花样服饰遍地都有。他还加入了幻想性的表达，将“心花怒放”“貌美如花”的人也归到花的领域中，用人来表达花，拓宽了植物主题的鸿沟。
返乡之后，每个人都把握了一些植物的常识，以从未有过的视角去观看植物，很多人借由此主题从头调查家园，或与家人打开了深度的沟通。这次返乡的效果，在5月6日奇遇花园咖啡馆的“模仿森林”书展中得到了展现。21本拍照书陈设在咖啡馆外的桌子上，供景仰前来的影友和过往的行人翻看。植物的故事，顺着每双翻书的手延伸了下去。
咱们不行能看懂一切的植物，或许也没有才能重返真实的故土。以植物为引子，在回忆和实际的交错中从头认识故土，或许能够稍稍削减咱们对故土的生疏感。
