提起传统手艺艺，人们的目光好像更多着落于悠远的村镇，而大都市里散落的传统手作，犹如一座座不被人熟知的隐秘瑰宝。它们身处现代日子节奏之中，却引导人们窥见前史的名贵遗存。当游览者在都市中寻访手艺艺时，他们与他们遇见的匠人别无二致，都怀抱着归于自己的一份执着。
“梦境和服”诞生记
● 撰文 图片 林勋
近些年去日本，行李箱里总会带上一本柳宗悦先生著的《日本手艺艺》。我看望了许多手作业坊和匠人，对日本手艺艺的喜欢有增无减。这是一个充溢不知道和应战的进程，旅途中，最美的景色是人——心无旁骛、不急不躁地从事手艺创造的日本手演员。尽管言语不通，却能由于一同的感动而显露相同的笑脸，这也成为我坚持手艺艺游览的动力。
CNT对话
和服印染最令你入神的是什么？
看着一件染色和服的诞生，或许和看着彩虹怎样渐渐呈现的惊喜是类似的。差异是后者仅仅一瞬间，而前者则是阅历了几个月的等候。最令我入神的时刻，是色彩一笔笔染在绢布上的温顺，就像男人不经意间瞥见了让自己冷艳的女性。
你最喜欢哪一件和服著作？
我最喜欢玉村先生一件表现月亮阴晴圆缺的湛蓝色的和服著作。远看蓝色的绢面如深邃悠远的夜空，走近便能看到明黄色的月亮，以阴晴圆缺的轨道在和服上行走出动听的曲线。布景中静与线条的动比照相映。最令人惊喜的是，玉村先生在和服最下端、裙摆的内侧也规划了月亮的改变图画，穿戴者内行走时，内侧会不时外翻，便能看到先生躲藏的巧思。
学习和服印染最难的是什么？
最难的是坚持耐性。不到终究一刻，很难幻想一件和服会呈现出来的作用。不只染色的工序需求满足的耐性和仔细，等候的进程也常常要对抗焦虑。
和服染色魔法师
在我国，手艺艺常被作为一种营生的办法，许多匠人考虑的是怎样挣钱。而在日本，更多手艺演员是在揣摩，怎样用自己的手艺令人们的日子变得愈加夸姣。初心的不同，导致了不同的成果，包含用心程度、作业环境以及整个街区的美丽程度与气氛。
日本的手艺艺乡镇，处处洋溢着手演员对日子的酷爱和对美的寻求。比较之下，国内一些以手艺艺著称的城市有些令人绝望。带着一点神往，还有一点不甘心，2012年，我开端了自己的榜首次日本手艺艺之旅。
得知我真心想欣赏、学习日本手艺艺文明，当地人总会十分热心肠协助，包含介绍优异的手演员、艺术家给我。玉村先生的作业室本来是不对外敞开的，幸好有田中直染料店（这家京都老店有280多年前史）社长田中先生协助介绍，我得以走进玉村先生如梦境般的和服染色国际。
玉村先生本年67岁，但看上去不到50，穿戴背带牛仔裤，戴一副无框眼镜。他开一辆大赤色的沃尔沃两厢车，车里的装修是火热的红黑比照。先生爱猫，车内处处都是小猫的贴纸和摆件。
玉村先生的作业室“攸”，坐落在京都的西阵织会馆内。“攸”意为安静广大的河流。“我是个急性子，想要用这样的姓名中和一下，不过看似也没有太大用途。”尽管玉村先生这么说，可是，像染色这样的作业，没有耐性是完不成的。
西阵织是京都闻名的织锦缎，产自京都的西阵区域，工艺相当于我国的缂丝，以富丽富贵为特征。西阵织会馆游人如织，避开人流往会馆后边走，有一些正在作业的工坊，“攸”便在其间。作业室一楼是展厅，暖色的灯光下，摆放着令人眼前一亮的各色和服腰带，有的似星空，有的如晚霞;架子上挂着丝巾，如彩虹相同空灵潇洒;日式房间里，丝绸质地的制品和服包裹在模特身上，好像凝结了时刻。顺着窄窄的楼梯走上二楼，是染色的作业场所。长长的丝绸布料凹凸悬挂，东西架上规整地挂着各式毛刷，不同色彩的染料分类归置，表现着日本职人的谨慎。
和服染色魔法师——这样称号玉村先生并不为过。他出生于日本福井县，年少时便神往京都的染色工艺。大学毕业后来到京都，起初是跟从画家在和服腰带上描绘浮世绘、山水等，“用笔在布面上画画感觉并不好，面料的表现力不应该仅限于此，我要做独归于我的著作。”后来他如愿发现了自己的路途，那就是丝绸面料之上的染色——在丝绸面料上，经过染料的深浅描绘突变层次，展示出柔软典雅的色彩和图画，那色彩好像是取自晚霞或是纯洁的湖水。“我染出的和服，就是想让两个星期未洗澡的人穿上都有新鲜的感觉。”这可不是恶作剧，玉村先生确有这个本事。
“我曾在梦中看到极美的粉赤色”
创造中，比较图画，玉村先生考虑更多的是色彩的谐和。任何单一的色彩都是诱人的，两种色彩并存，有时不如单色美观，有时却愈加美丽诱人。不同色彩的谐和，可以表现出单色无法倾诉的情感。玉村先生信任，从单色到两色再到三色，经过严厉挑选的色彩组合所表现的美的程度，以及带给人的感动程度，远远超越具象图画。
染好的和服布料从细节看起来亦是精巧。
左：玉村先生作业室从一楼到二楼的楼梯，存了不少书，包含和服染布、纹样、规划的内容，还有有关陶瓷的，乃至是哲学、文学的图书。中：作业室的一角挂着许多染色用的刷子，依据染色的不同阶段和布料的不同，供匠人们运用。其间有一种是用日本狸猫毛做的，吸水性比较好，可以蘸取含水较多的染料，给和服刷打底的色彩。右：这位作业室的匠人跟着玉村先生学习和服染色现已30多年，他一手撑住布料，另一手稳稳当当地画出突变色的色彩。
“我曾在梦中看到极美的粉赤色。”为了找到这梦中的粉红，玉村先生将不同的染料按份额谐和，在绢布上染出了200种粉赤色的色板。这200种粉红，在常人看来几乎是相同的，要在其间进行分辩，需求具有对色彩的高度灵敏，以及终年与色彩打交道练就的特别的专心力和分辩力。终究，这梦中的粉红被找到了，它也成为玉村先生尔后创造的构思源泉。
就算在日本，关于色彩倾泻了如此多情感的匠人也是寥寥无几的。玉村先生执念于将美之色彩用于和服，用这种方法来点缀日本的女性。他自称历来不给男人制造服装，在他眼里，和服和日本女性，那种千年以来的美好联系才是最美好动听的。成人，婚嫁，到会正式场合时，女性们都会精心装扮进场，价格不菲的和服，代表的是她们敞开的芳华。而玉村先生则沉醉于这样的敞开，为此倾尽终身。
一件染色和服，半年的构思韶光
日本明治维新年代，穿戴“洋服”的人逐渐增多，为了加以差异，呈现了表明日本民族服装的“和服”一词。和服由三片幅宽持平的面料缝合而成，制造时是先染面料再进行缝制，一切的色彩、图画一开端便要规划好。
在“攸”作业室，一件和服的诞生是从十分谨慎的手稿开端的。玉村先生将脑海中天马行空的构思呈现在依照份额描绘的小图画线稿里，有时是色彩的突变，有时是传统图画的提炼，有时是现代线条的络绎，没有一件和服的规划是重复的。几十年下来，作业坊里现已有了成百上千张厚厚的手稿。规划小样断定后，会扩展描绘到等大的纸板和服上，然后再进行一遍等大纸板稿的复写。到此阶段，大约需求花费两个月时刻。
接下来，要在复写的纸板稿前进行色彩调配，在小的面料前进行套色的染制。依据图画和色彩散布的不同，需求染制的小样数量也有差异，一般需求染大约几十种，并在其间进行甄选。这是在前期规划阶段最需求渐渐酌量的部分，只能依托丰厚的幻想力和经历进行判别，一旦定下样稿，后期的染色便据此进行，无法修正。
规划和服的色彩是需求构思的，没有构思时，先生会说：“那就去喝啤酒谈恋爱，去酷爱日子，这样才能对色彩充溢感觉。”
规划定稿后，便进入染色阶段。此刻，和服看上去就是三条素面的绸缎，被悬空绷在两根立柱上，下面用竹子做的支棍撑住，确保织物平坦有力，这样染料被刷上去时不会任意活动，而是依据毛刷的走向依从地附着在面料上。
绷好布后，榜首道工序是打底，就是刷一层无色的胶状物在面料上。“攸”作业室一切的面料均是丝绸质地，染料刷在未处理过的丝绸上，犹如墨水滴在生宣纸上相同会晕染开，不利于操控色彩的谐和。因而，需求先在丝绸面料上刷一层均匀的植物胶进行打底。植物胶是由天然的大豆粉和海藻粉依照份额谐和而成，染色完结后，水一洗便能溶解。这种办法始于千年前的奈良年代。玉村先生说，古法比现在的化学药品来得好用，会令后期色彩的呈现愈加天然、高档。
打好底，晒干，就开端制造图画，并依据区域进行染色。玉村先生规划的色彩样式中，会运用到色彩谐和以及突变色的组合，从浅绿到深绿，从淡黄到棕黄，中心或许分出几十种色彩，有必要要将突变做得天然。这道工艺一般需求两个月左右。终究，染好的面料交由专业成衣进行缝合。
在“攸”作业室，一件和服的制造周期需求半年乃至更久，这份用心，弥足名贵。
不慢待，并一心一意地创造
“攸”作业室里的各式几许造型的灯具、家具乃至天花板，都出自玉村先生之手。从其他工艺品上汲取到的构思，又可用于和服创造。作业室的书架上，除了染织类书籍，还有许多绘画、陶瓷、音乐等各个范畴的著作。在日本，像玉村先生这样酷爱规划又有高明手艺的工艺职人也是百里挑一，大都职人专心于坚守传统，而玉村先生一向坚持创造和立异。
我和玉村先生聊起怎样传承东方传统文明，玉村先生说：“日本和服的阑珊也有一段时期了。不论哪个年代，没有存在含义的物件必定会被舍去，这是客观事实。先人们在绵长的岁月中探究，创造出隽永的著作，咱们学习古人，感动于他们的创造，也加上了自我的尽力，才走到现在。相同，后世之人也必定学习、批评咱们现在创造的物件，然后进行新一轮的创造。所谓传统，就是这样在时刻的长河中不断被建立起来的。咱们无需思虑过多，不慢待，并一心一意地创造著作，才是当下最为重要的事。”
TIPS
京都手织工艺之旅
● 田中直染料店
日本最大、品类最全的面料和染料商铺，已有282年前史，一向为日本的染织作业和学者供给原材料。植物染料、化学染剂以及一切相关的东西都可以在这儿找到。
地址：
涩谷区東1丁目26?30 宝ビル 3F
● 织成馆
坐落西阵传统的织造区域，主体修建建于1936年，1989年被改构成博物馆。在这儿可以看到从幕府晚期到昭和初期的和服以及腰封等600多件有前史含义的展品，也可以预定体会简略的手织工艺。
地址：
上京区净福寺通上立壳上大黑町693
● 西阵织会馆
馆中介绍了西阵织的前史文明以及工艺流程，可以欣赏制造工坊，预定体会亲身上机织造西阵织的课程，也可以租赁和服，亲身体会日本传统文明。这儿预备了日本传统舞伎、艺伎的富丽装扮，乃至有日本新娘奢华的十二单衣。
地址：
上京区堀川通今出川南入竪門前町414
看望京都其他手艺艺
● 清水烧会馆
比较清水寺周边首要面向欣赏客的小店，清水烧陶瓷会馆要更专业些，铺排了清水烧手作家的著作，价位凹凸都有，一同会有陶艺职人现场演示制造，可以观摩、沟通。
地址：
東山区清水2丁目
● 内藤商铺
创立于1818年的老字号，首要售卖棕榈制品，包含巨细刷子和笤帚。这家店首要与和歌山县的手演员协作，这样的协作联系现已继续了几代人。刷子和笤帚也能开一个专门店，并且是近两百年的老铺子。听起来好像难以幻想，其间的过人之处，无妨亲身探寻。
地址：
中京区三条大桥西侧
● 有次
京都闻名的刀物铸造品牌，创立于室町年代，有四百多年前史。日本寿司的师傅都知道有次的刀。可以和店东聊聊，再到后边很小的工坊看一下，那里首要是磨刀的场所——由于铸造工序对场所的要求比较高，并不在店肆内进行。
地址：
中京区錦小路御幸町西入鍛冶屋219
● 小嶋商铺
不论在花见小路的艺伎茶屋门前，仍是居酒屋的进口，或是传统节日的游行部队中，总能看到京都和纸提灯的美丽身影。小嶋商铺首要运营京都和纸提灯，由一对年青的兄弟坐镇，运用京都产的竹子制造提灯龙骨，糊以和纸。可以预定体会制造提灯的课程。
地址：
今熊也倁ノ森町11-24
特别提示
◎ 日本的特征手艺艺遍及各地，每个区域的传统工艺会馆或许欣赏导览中心都会供给相关的翔实介绍。
◎ 针对游客敞开的小型体会比较多，一般都要提早预定。
◎ 那些真实扎根土壤的手艺艺作坊几乎不招待游客，不过，手艺匠人对尊重和喜欢他们著作的人十分友爱，想要看望也不是彻底没有机会。必定要留意，想要触碰作坊里的物件或是摄影，必定要礼貌地问询主人。
大漆之美
● 撰文 图片 王雨
由于对我国传统工艺的喜欢，我和林瑾洪于2012年2月开端了全国范围的手艺艺游览，现在现已寻访了70多种，其间重要的一项就是漆器。我国漆器走过了7000年的绚烂进程，咱们在成都、凉山、福州、扬州、贵州等地访问了多名漆艺手演员，跟从那永不褪色的人世美物。
CNT对话
喜欢漆器的话，可以去哪些目的地欣赏？
喜欢漆器的朋友可去博物馆欣赏，如南京博物馆、浙江博物馆及福州博物馆都有许多漆器藏品展示。
假如喜欢漆器制造，在北方可以挑选欣赏北京或山西的漆器工艺厂，首要有剔犀、剔红及螺钿等工艺;江浙一带，可以找到扬州漆器厂和姑苏漆器厂的一些老演员，首要可以看到螺钿、百宝嵌、刻漆等工艺;在福建，可以去三坊七巷的脱胎漆器博物馆，馆长也是一位漆器手演员，有时会在博物馆中创造，以脱胎漆器为主;西南一带，引荐成都文殊坊的致艺漆品，也就是我的教师宋西平的店肆兼手作业坊，以雕填工艺著称;还有四川凉山彝族自治州的喜德县，彝族漆器就产自此地，风格别出心裁，当地的景色也很好。
假如期望体会割漆，夏日可以去湖北利川，那里栽培有人工漆树林，是最大的生漆生产地。也可以到贵州大方漆树村，体会原生态的割漆进程。
传闻你寻访、学习漆器时也吃了不少苦头？
大漆是天然涂猜中致敏性最强的物质，我在制造漆器、参加割漆时，只需皮肤沾到漆液就会引起过敏反应，比方肿胀、刺痒。欣赏漆器作坊时千万要留意，不要随意触摸里边的铺排物，尤其是师傅刚做好还未干固的漆器。生漆的过敏性物质为蒸发性，不直触摸摸也有或许过敏，但肯定无毒，相较现代化学漆的致癌性，大漆可抗癌、除虫，是颇具药用价值的环保涂料。
除掉雕填和剔红、剔犀，还有什么漆艺值得引荐？
国内现在仍旧传承有序的几个漆艺类大项有：扬州擅长的螺钿漆器、福建福州通晓的脱胎漆器、姑苏的刻漆工艺及百宝嵌、贵州大方的皮胎漆器、四川凉山彝族彩绘漆器、安徽黄山的犀皮漆器，以及各方均有涉猎的蛋壳、变涂、隐花、堆漆、洒金等。漆器手演员也在不断探究中发现了更多有意思的装修工艺，如皱漆，是运用大漆刷厚后干结所起的皱纹为斑纹，可列为变涂或蓓蕾漆的一种。
大漆黏稠，不能似墨汁般随意运用，不论漆画或是漆器纹饰都以适意精巧见长，罕见适意绚丽之作。咱们访问北京乔十光美术馆时，见到乔老先生创造的一幅漆画，用汽油将大漆稀释后泼洒在画板上，画出一幅残荷，大气愤然，如泼墨山水画一般，在漆画中难得一见。高手总是在民间。
邂逅漆器
气候渐寒，在作业室里滤漆不顺，又想起以往和师傅一同做活的日子，若是师傅们在，想必不至于如此。
开端邂逅漆器是在成都。榜首次见到宋西平教师，她还没有作业室，在家里做漆器，整个屋子布满了酸酸的漆香。家里的铺排简略，屋后的宅院里摆放着各种大漆及东西。我掀开大漆之上的纸盖，见到一种乳黄色的液体，用木棍搅一下，会呈现出虎斑相同的斑纹。小院周围的厕所被改构成为阴干房——与一般的物品不同，大漆晒干需求湿润的环境。
宋教师六十出面，是成都漆器手作的代表人物，最擅长的技艺就是雕填。遇到她之前，咱们也访问过一些漆器演员，但鲜罕见热心如她的，她乐于与咱们共享关于漆器的一切细枝末节，就像一汪行将欢腾的水，随时迸发着热心，这也终究坚决了咱们留下学习的信仰。
宋教师年青时做的一对雕花填彩的小碗，我喜欢备至，内敛宛转的黑色精光下，隐约透露着赤色金边的暗纹，不浮于外表而隐于下。那个隐花圆盒及雕锡宝盝（盝：我国古代盛放用具的一种方盒，顶部四面切角，如古建的房顶一般）也可谓一绝。她用来刷漆的刷子竟是搜集少女的头发做成的，头发柔软、细腻而赋有耐性，抵挡黏稠的漆，是再好不过的东西。
关于漆器的美好，在这儿咱们才算是窥见一斑，这不是往日游览扬州时满大街树脂压模的游览留念品，不是福州街头难闻的化学漆，也不是凉山民族味斑纹漫天飞的日用品，而是真实大漆所制、精工细作的内敛之物。
美好光泽的来处
2013年年末，咱们再次来到宋教师的作业室正式学习漆艺，在这儿遇到了另一位影响咱们至深的漆工教师——付师傅，她与宋教师相同，是从前成都漆器厂的榜首批学工。付师傅性情直爽爽快，喜欢摆龙门阵（谈天），但关于工艺的要求十分严厉，握刷子、握角铲（牛角铲，做漆工的东西）的手型，刷灰时左右手的合作，刷漆的厚薄和力度，都不能大意，有时见我手笨，爽性直接握着我的手教我感触力道。
漆器的制造工序冗杂，细究下来需求上百道，不算制漆，大致可分为木胎制造—禙布—上灰—阴干—打磨—上漆—阴干—打磨—装修—打磨推光等，除装修外，其他均归于漆工的范畴，其间最为重要且烦琐的就是打磨。咱们初学时一口气打磨了将近两个月，每天9点开端磨到正午吃饭，下午1点开端磨到五点半，一天下来，若是没有保护好，指头的皮都会磨掉一层。磨下来的漆水是过敏物，黑黑的，得看起来很脏，日子久了，手指上、指头缝里都长满了小水泡，刺痒难忍，手也随之变得粗糙。师傅们说，做漆是一件很苦的作业，但看见制品的那种美好光泽，又觉得一切都值了。现在常常干事疲倦烦躁之时，就会想起师傅的话：“这东西他人拿去或许就是用一辈子，多花点时刻做又有什么。”师傅是完美主义者，要是她做的器物上有瑕疵，被人买走看了一辈子，怕是要抑郁好久。
漆工繁复辛劳，装修也不在其下。装修种类之繁复、办法之凌乱，非一般人所能幻想，明代黄成所著《髹饰录》中记载的就有一百余项，一般工匠可以通晓其间的两三个大项便已足终身所用，切忌通而不精。我最爱看宋教师雕花，雕刀在漆器上如行云流水一般痛快，一瞬间时刻，花朵树叶、龙鳞凤尾便跃跃欲现。她教训咱们，刀法和运笔都要到位，斑纹边角需圆润润滑，不行有毛刺或高低不平，最好有趁热打铁之感。除了装修，宋教师也教了咱们制漆之法，这是做漆器最为要害的隐秘地点，一般师傅是不愿简略教授的，咱们十分感激，她则淡淡道：“若是不认真学习的学徒，我肯定是不会教的。”
轻与空的极致
国内的另一处漆器圣地是在福州，至今仍旧茂盛。
福州脱胎漆器，是具有共同民族风格和浓郁当地特征的汉族传统艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为我国传统工艺的“三宝”。自清代名匠沈绍安改善漆器夹苎法，创制脱胎漆器以来，其门下传人在福州将此法发扬光大，并参加多种装修办法，虽近年来遭到日本订单削减和化学漆众多的要挟，但仍旧如火如荼。
咱们在福州四处问询“非遗”传承人张家和的住处，碰巧在一个漆器作坊找到了他的哥哥张家光。张家光从前是福州第二漆器厂的工人，父亲是沈绍安门下的一脉分支，他20出面就开端做脱胎漆器，本年已69岁，以做脱胎器皿和造像为主。他的作业室内铺排十分简略，几个正待竣工的弥勒佛像摆放在架子上，拿起来，榜首感觉就是十分轻，不像是这个体积应有的分量，轻轻一晃，里边有东西，张师傅说，为了表现里边的空，成心将珠子封在了佛像中。
轻与空，是脱胎漆器最重要的两个特色。因前期佛像或神像一般由泥塑、石雕或木雕而成，大而粗笨，难以转移，和尚或民众带神像游街多有困难，所以脱胎漆器应运而生，轻浮易于转移，而又巩固不易损坏。尽管脱胎漆器以佛像发家，但后来现已延伸到日子的方方面面，一个私家藏家手中的脱胎漆杯，以丝绸为胎，过和风而欲倒，已是做到了“轻”的极致。
张家光通知咱们，制造脱胎漆器的进程，就是以石膏做胎底，敷上麻布，重复将粗细不同的瓦灰漆泥刷在麻布上，彻底干透的麻布胎体变成巩固的外壳，用硬物击打，里边附着的石膏胎体被震碎掉落，然后将这外壳打磨成亮光如镜、轻盈又有质感的艺术品。
既来到福州，咱们又专程到仓山去看了生漆厂。厂子在一条小河周围，规划不大，工人们正在滤漆，用一个上面装有铁丝网的用具将大块的残余过滤一遍，生漆接入木筒中，再倒入滤布，上绞架细滤，一桶一桶生漆翻来倒去的局面较为壮丽。
厂主拿出一个十分精巧的小称，舀了一点生漆进去称重，然后拿到酒精灯下灼烧，再称了一遍。他通知咱们，这是在计量生漆中水分的份额——在未参加其他东西的前提下，含水量越少，代表漆的质量越好。好的生漆要“清如油，明如镜，照得美人头，提起钓鱼钩（用木棍翻搅后提起，细流断开处会反弹，构成鱼钩形状）”。
寻访割漆人
割漆只能在夏天进行，尤以三伏天割下的漆最好。所以咱们的割漆之旅就安排在了7月。
割漆是一个陈旧的作业，早在原始社会，我国的先民们就开端用漆涂改木器防腐，割漆人应运而生。这项作业充溢风险和应战，不只需求在杂木丛生的山地里砍出一条路来跋涉，还要在漆树上爬上爬下搜集漆液，一不留神便会跌伤。
咱们此次访问的割漆人，是60多岁的冯师傅，尽管村子里漆树许多，但割漆这门手艺却后继无人，年青人嫌太辛苦，开农家乐或进城打工挣钱要简略许多。野生漆树的割漆人恐怕会渐渐消失，这大山里的漆树，要少一个知音了。
清晨，咱们和冯师傅一同骑摩托车进山。他一路指给咱们看了许多漆树，但由于树林过分茂盛，咱们无从分辩。摩托车停在了小道上，冯师傅背上东西，一路用镰刀开路，“路”上长满了鳞次栉比的不知名的小竹子，被镰刀砍得满是锋尖，加上前几日刚下过雨，山里反常湿滑，有必要脚踩竹根方能跋涉。咱们难以下脚，冯师傅却如脚下生风甩下咱们好远。
冯师傅指着一棵粗大健壮的漆树说：“前两天这棵刚割过，这次就不割了。”所以又砍开别的一段路，找到别的一棵漆树。他拿出背上的刀，刮去树皮上依靠的苔藓（苔藓会让漆树患病，并且有碍于漆的纯洁度），再将树皮上原有的放水口扩展，下面割完了接着割上面，待上面割完，下面的漆液就差不多渗出了，他又下树，用带来的刷把将漆液刮入随身的竹筒内。就这样循环往复，在几棵漆树间来来回回。
冯师傅割漆的办法叫做刷把漆，是割漆办法里最累的一种，但漆液成分最好，最受欢迎。一般所用的蚌壳漆，是将漆树割出口儿后，将蚌壳接在最低处，等漆液渐渐渗出填满蚌壳，第二天再来收取。假如这段时刻降下小雨，雨水也就一起接在了蚌壳里，所以蚌壳漆水分较多，但比刷把漆洁净些。
师傅忙活了一早上，身上、手上、脸上都是滴落的漆痕。咱们一看，竹筒里只需约莫一斤左右的漆。怪不得大漆的价格一向走高，着实是应该的。
割漆人为了生计而确保漆树的安居乐业，漆树则给出它最为名贵的血液协助人类制造器物、防治病害。割漆人与漆树达成了一种互利共生的状况。而咱们经过与割漆人的同处，也决计愈加珍惜这些来之不易的质料，一同将它的美让更多的人知道，代代传承下去。
TIPS
脾气乖僻的大漆
大漆是一种很古怪的物质，空气湿度越大，它枯燥得越快。以至于在淫雨霏霏的江南梅雨时节，漆面或许因敏捷枯燥而起皱。因而，漆器有必要在阴房中阴干。相传，秦二世胡亥曾方案将咸阳城的满城城墙涂上大漆，以昭国力，一位聪明的漆匠说：“假如陛下能给微臣一间比咸阳城还大的阴房，大计可成。”
简略弄混的漆器工艺
成都漆器装修以雕填为主，又分出雕漆填彩、雕锡填彩、雕填隐花等小类。
值得留意的是，成都的雕漆与剔红、剔犀尽管都是在漆面上雕琢，可是彻底不同的两种工艺，不行相提并论。剔红、剔犀需上数百道混入许多桐油的红漆或其他色漆，未干固彻底时进行雕琢，待彻底干固再进行打磨抛光。而雕漆只需上数道纯大漆，磨好后即可雕琢，然后再在凹陷处填入色漆或泥金等。
现在剔红、剔犀工艺以北京和山西为主。
TIPS
脱胎漆器的趣事
1959年北京人民大会堂完工时，宴会厅门口摆放着两端古铜色的大狮子，有一次，周恩来总理带外宾来到“铜狮”前，浅笑着把狮子轻松抬起，世人张口结舌，总理笑道：“这不是铜狮子，是福州的脱胎漆器！”脱胎漆器有金属之色却反常轻盈，“视之九鼎兀，举之一羽轻”。
脱胎漆器的打磨
对脱胎漆器来说，重复打磨十分重要。古时没有砂纸，先人们是用木炭作为打磨东西，既费时又简略磨出划痕，不得不敬服古人的耐性和执着。
TIPS
7000年割漆史
除东北、内蒙古、新疆外，漆树在我国各省均有散布，树高可达10米，树龄可达数十年。漆树的树干被割破后会分泌出一种白色的浆汁，古人发现，这种浆汁漆在家具上能使木材具有光芒色泽，从此漆器得到了创造，至今已有七千多年的悠长前史。在化学油漆创造之前，先人们就是用它装扮自己的院子家居。许多古修建的木质梁柱、门窗上都涂有这样的生漆，可使梁柱数百年不腐。汉代，漆器进入黄金年代。马王堆汉墓出土的漆器，数量之多，保存之无缺，正是运用了生漆作为质料之故。
“漆黑一片”
每年割漆的时刻都是盛夏，此刻阳光充分，水分蒸发快，割出的漆质量最好。割漆人用蚌壳割开漆树皮，显露木质，将刀口切成斜形，再把蚌壳或竹片插在刀口下方，令漆液流入木桶中，以油纸密封保存。刚流出的漆液呈灰乳色，与空气触摸后氧化变成栗壳色，干后呈褐色。“白赛雪，红似血，黑如铁”，就是说天然漆从液体状况到氧化干固后，色泽由浅到深，终究构成巩固漆膜的进程。古时有这样的说法：“凡漆不言色者皆黑。”今日，人们还在运用“漆黑一片”来描述夜的黑。
时刻匠人的奇幻之旅
● 口述 郭鸣 ● 撰文 A.J.、武侠
自从十几年前与挂钟结缘，我的人生轨道就发生了改变。我先后侨居我国香港、德国和瑞士，跟从各种制表大师学习。那些有着温度的机械设备，那些纤细得几乎不行见的铜质零件，在方寸之间展示出千变万化的戏法，招引我步步深化，络绎在陈旧与现代之间。
CNT对话
制表工艺最招引你的是什么？
成就感。两个时刻让我最有成就感，一个是将手艺制造出的零件打磨得金光闪闪，那种感觉就像是将粗糙的原石打磨成了钻石;另一个是拼装，机芯完结后，一遍一遍地测验设备、再打磨、再设备，直到把一切的问题处理掉，每个零件都合拍，奏出和顺的旋律，那是我最高兴的时分。
你曾在我国、德国和瑞士深度学习制表，不同国家的制表技艺有什么不同？
差异不小。德国表中，四分之三夹板比较常见，这是机械表机芯中掩盖约四分之三区域的一块大夹板，健壮经用。高档德国表往往用黄金套筒、蓝钢螺丝、手艺雕花的摆轮夹板等部件进行装修，色彩缤纷，赏心悦目，但在表盘和表壳等的装修上比较照较简略。
瑞士表的装修就丰厚许多，会运用镶钻、玑镂、搪瓷乃至马赛克镶嵌、茸毛镶嵌、细木镶嵌等各种让人匪夷所思的工艺。瑞士表的机芯多由三到四块夹板组成，以各种打磨和润饰，让机芯光彩照人。
我国的国产表最近几年仍是取得了前进，也有一些品牌开端逐渐登上国际舞台。可是，咱们要清醒地看到国产表与瑞士表之间的巨大距离，这个距离有技能、传统、东西方面的原因，但最首要的仍是情绪。瑞士的一些制表师，可以花很长时刻重复打磨一枚小小的零件，许多人一辈子只在一家表厂作业，这样专心而敬业的情绪，是一些国内制表师比较短缺的。
在国外学习时，对制表有哪些新知道？
在国内的时分，我并没有知道到东西的重要性，觉得只需能用就行。到了瑞士才发现，当地人对东西十分重视，不只质量要好，还要美丽。瑞士制表师的技能当然优异，但假如没有称手的东西，水平恐怕要大打折扣。凡是优异的制表师，没有不珍惜自己东西的。
邂逅古玩挂钟之屋
与挂钟结缘是在17年前。那年我远赴澳洲念大学，住处邻近的街巷里有一家小小的古玩店，深黑色店面古色古香，橱窗里摆放着林林总总的古玩挂钟和机械东西，灯亮着，大门却总是紧锁，偶有来访者坚持着按响门铃，才会有一位60多岁的老先生慢吞吞地现身，“咔吧”一声翻开门锁迎客。
我对这个当地的猎奇日积月累。当它招聘雇员的告示一贴出来，我就鼓起勇气按响了门铃。仍是那位老先生来开门，额头上挂了一个镶有细巧扩展镜的眼罩。他叫菲利普，是店东。菲利普的衣服很考究，但灰白的胡须有点零乱。他把眼罩拉到脖颈处，看了我一眼，“你对挂钟感爱好吗？”“是的，先生，我父亲是个缝纫机械修补师，我对这些特别有爱好……”菲利普和我聊了好久，大约感觉到我的诚心，并且我还能给他的我国客户做翻译，我被留下了。
刚开端，我什么也不明白，就做些清洁作业，擦洗那些古玩钟。后来菲利普教我给古玩钟上发条，手动调整时刻，他期望客人进来时看到每只挂钟都在作业。大多时分，菲利普都猫在店面后的小作业室里，像一头扎进了深海，无声无息，我一个人听着满屋挂钟的声响，好像与世隔绝了。
有次在店里待得真实无聊，我走进了菲利普的作业室。作业室里最显眼的是一个修补台，放着各种东西，菲利普正弓着腰，皱着眉头，透过单眼扩展镜和手上的一个小玩意较劲。他左手攥着一张灵活的小弯弓，周围连着齿轮，右手拿一把锉刀，左手拉弓，右手推进锉刀，将一个小小的圆条打磨出金色的光泽。他把那小玩意展示给我看：“运用时刻久了，挂钟的轴轮会有许多划痕，就是这些黑色的痕迹。打磨光后，这轮轴带着齿轮在机芯里作业就更流通了。”从这天开端，我算是走上了修表之路。
一天，菲利普递给我一个鳄鱼皮的小方盒：“这个你来修吧。”我当心肠翻开盒子，里边是一个至罕见50多年前史的欧式机械闹钟，有两根发条和击打式闹铃，旧时有钱人会带着这种袖珍闹钟出门游览。黄色的小钟现已用得很旧，走时还算精确，但闹铃现已失灵。拆开后发现，操控闹铃的那根发条断了，菲利普教我在发条断处各打一孔，将小铁条塞进洞中，两截接合固定。经过数次测验，我总算让小闹钟再次宣布了洪亮的铃声。这是我修的榜首个挂钟，至今难忘。
有个阴天，一位绅士带着一只18K金的陈旧怀表匆忙赶来店里，一脸焦灼的神态，恳求咱们不论怎样要将表修好。这只表是他曾祖父传下来的，背面烙着这个贵族家庭的徽章，有很重要的留念含义，由于不当心摔了一下，现在现已不走了。菲利普和我将怀表翻开，发现是机械部分的摆轮轴尖断了，这是个致命伤，并且，100多年曩昔，也找不到可替换的零件。菲利普捧着表想了好久，遽然灵机一动，爽性将断掉的轴尖磨平，镶嵌进头发相同细（0.1毫米）的钢丝，依照轴尖的粗细、长短、润滑度渐渐打磨。上紧发条后，钢丝的强度和巨细都恰如其分地代替了原有的轴尖，菲利普又将表的零件都卸下来，耐性打磨，那些斑斑锈迹不见了，走时也康复正常，好像一位岌岌可危的患者，在名医的高手之下又康复了健康的神采。在我看来，这就像难以幻想的戏法。
在古玩店打工近两年，古玩挂钟的精巧时刻招引着我，翻开机芯，里边抛光打磨的齿轮、夹板，就像一件精雕细琢的艺术品，充溢了甜美和温暖，好像在严寒的机械设备里注入了生命和魂灵。一只需生命和魂灵的表，是令人感动的，也是值得尊重的。
修表台上的游览
“我要做独立制表师！”从澳洲回国后，我没有依照爸爸妈妈的志愿承继宗族生意，而是决计学习更多制表技艺。国内找不到适宜的训练校园，我便去了香港专业的挂钟校园学习了两年，意犹未尽，又先后去了两个挂钟强国——德国和瑞士侨居，体系学习制表的悉数技艺。
在瑞士，我遇到了一位名师——独立制表人协会（国际上最有影响力的独立制表集体，聚集数十位业界顶尖制表大师）的制表大师Frank Jutzi，成为他仅有的我国弟子。2014年下半年，我来到伯尔尼市郊的小镇Wichtrach，跟从Frank学习制表。
Frank大约50多岁，瘦瘦高高，默不做声。他没有大师的架子，有时乃至像个邻家农民般质朴，但当你和他聊起挂钟，他的目光瞬间就不同了，言语尖锐，切中要害。瑞士像他这样的尖端制表师现已不多了，许多人从全国各地慕名而来，请他制表或许修表。
尽管我现已学习挂钟多年，也取得了一些成果，但来到瑞士才发现，还有太多常识和技能需求把握。挂钟触及的范畴真实太广，涵盖了不同学科，许多常识是我闻所未闻的。我所把握的，不过是众多海洋中的一滴海水。
在Frank的作业室，我修过一个有着“奥秘指针”的表，那是德国制表师的著作，有几十年前史，现已停摆了。正常情况下，手表的时针、分针、秒针都放在中心方位，时针在时轮上，秒针在秒轮上，衔接在一个轴承上。但这只手表的中心没有齿轮，时针也没在时轮上，只在外表的玻璃壳上有一个时针箭头，客人说，跟着韶光流逝，箭头会自己走动！我被这种怪异的规划震慑了，这“奥秘指针”背面终究有什么机关？当心把表拆开，内部也没有秒针，只需分针。仔细观察才发现，表盘外表有两层玻璃，下部的亚克力玻璃上画了时针的箭头，玻璃的底部经过一个金属齿轮与机芯齿轮衔接在一同，机芯走动时，经由金属齿轮带动玻璃表盘行走，指向正确的时刻。修古玩挂钟，不是替换零件那么简略，有必要当心揣摩每一位制表师的构思，也常常会遇到奇葩的规划。这一进程，如同是与那些巨大长辈进行跨时空的沟通，令我入神不已。
在瑞士，能看到完好的挂钟开展的前史，也会邂逅从古玩表到现代表的纷乱样式，犹如一场美好的旅程。我从前修过一款有二三百年前史的表，将挂钟、人偶与音乐盒合而为一，整点时音乐响起，表盘上的人偶开端在河滨洗衣服，河水还会活动，它展示的就是古代日子的状况。
瑞士的钟之风情
Frank对我的要求很严，教训我以正确、谨慎的方法来修补挂钟、制造零部件。就拿打磨一颗螺丝来说，一般的做法是只打磨螺丝的上端，但Frank要求我打磨整颗螺丝，包含上端、中部和底部。一开端我很不了解，螺丝装在机芯里，人们能看到的只需上面，为什么要打磨整颗螺丝呢？Frank说，你自己很清楚这颗螺丝还有许多当地没有打磨润饰，不论他人留意的当地也好，没有留意的当地也好，都认真对待，这才是做作业的正确方法。教师的话至今仍然鞭笞着我，让我在制造、修补腕表的时分，力求一无是处。
除了将挂钟技能毫无保留地教授给我，Frank还带我去逛古玩商场，既能训练眼光，有时也能淘到价廉物美的挂钟。此外，我还跟着他去了日内瓦、伯尔尼等当地，进行了一场场挂钟之旅。在日内瓦湖畔，我看到了这座城市的标志——大花钟。瑞士既是挂钟王国，又以美丽的花园著称，所以聪明的瑞士人将两者结合在一同，创造出花钟这种融欣赏性和有用性于一体的景象。花钟的钟面由青草掩盖，跟着时节改换，花的色彩和种类都会有所不同。阿拉伯数字时标看似凌乱，实则标准地散布在指针周围，营造出独具匠心的视觉体会。不论刮风下雨，花钟的指针都会像一般挂钟的指针相同移动，精准地显现时刻。在人们看不见的地下，一整套凌乱精细的机械设备，时刻为花钟供给动力。
伯尔尼是瑞士的首都，有许多传统修建，其间最陈旧的是一座钟楼。接近整点时，机械人从钟楼上面钻出来报时，招引不少人停步欣赏。我自己制造的首只挂钟著作——日月镂空钟，就是以这座钟楼为构思，手艺镂空、打磨，历经数月才完结。与机器打磨比较，手艺打磨费时吃力，但在细节的处理上愈加到位，也更能表现传统制表的丰厚内在。
制表是一项需求耐得住孤寂的作业。拆出从前的陈旧机芯，总会发现内部零件打磨得很精心，看得见和看不见的当地都相同美丽。这就是工匠精力，对每个细节精雕细镂。制表师制造出来的不只是产品，也是艺术品，也因而才具有经久不衰的魅力。
TIPS
瑞士是怎样成为制表圣地的
瑞士地处中欧，四面被奥地利、意大利、法国和德国围住。瑞士疆域面积不大，但经济开展水平却位居国际前列。13世纪，日内瓦呈现了制造金银首饰的工匠， 15世纪金银首饰业已十分昌盛。16世纪，日内瓦进行了一场宗教改革，1541年经过一项法则，制止人们穿戴装修性的金银珠宝，不过，挂钟并不在制止之列，所以挂钟业开端渐渐鼓起，人们还将金银珠宝等贵重物品融入挂钟制造。1601年，日内瓦成立了国际上榜首个挂钟作业公会——日内瓦制表工会。尔后，瑞士其他当地的人纷繁来到日内瓦学习制表，以此养家糊口，日内瓦的制表业开端家喻户晓。
榜首枚怀表的诞生
榜首枚怀表，16世纪诞生在德国的纽伦堡，由一个名叫彼得·亨莱因的锁匠创造。这枚怀表的形状像一只鸡蛋，因而得名“纽伦堡蛋”。尽管它的造型和后来的怀表彻底不同，乃至显得有几分诙谐，但作为怀表前史上的开山之作，其重要性毋庸置疑。
TIPS
英国最牛制表师
罗杰·威廉·史密斯可谓英国最牛的制表师，制造机械表的34种工艺，他把握了32种，国际上只需50个人具有其制造的手表。他信任慢工出细活，他人几秒钟就做好的零件，他或许花上一个星期，不当心打个喷嚏，或许将1个月的劳动成果吹得无影无踪。全国际的收藏家都想得到罗杰·威廉·史密斯制造的手表，但就算有钱（85000英镑至500000英镑不等）也得等上8年，由于定制手表的名单太长了。罗杰·威廉·史密斯现在每年制造10块手表，他方案进步产值——每年做12块。
机械表是怎样作业的
机械表有5大组织：上条拨针组织，上发条调时刻的组织，齿轮组织，擒纵组织，时刻指针组织。发条收紧后开释，成为原动组织，带动齿轮组织开端运转，擒纵调速组织分擒纵组织和摆轮游丝体系，将传递过来的能量等化，传递给齿轮组织，操控秒轮的转速，然后操控时刻指针组织。
TIPS
关于挂钟的游览
● 德国：格拉苏蒂
这个偏僻的小镇是德国挂钟业的摇篮。它在德国挂钟业的位置，大约相当于景德镇在我国瓷器业的位置。现在具有国际影响力的德国挂钟品牌，从尖端的朗格、格拉苏蒂原创到Nomos这样的中端品牌，都出自这个小镇。前不久，德国总理默克尔还曾拜访格拉苏蒂镇，为朗格的新表厂掌管揭幕仪式。
● 瑞士：汝山沟
16世纪，日内瓦的制表业鼓起，一些来自汝山沟的人在日内瓦学习挂钟制造，之后将技能带了回去。冬季，汝山沟下着厚厚的雪，景色尽管美丽，却不能进行任何农业生产活动。为了生计，许多人便在家悉心制表，技艺日新月异。渐渐地，汝山沟成为继日内瓦之后的重要挂钟产地，它保留了许多传统制表工艺。
● 瑞士：拉绍德封
拉绍德封是瑞士的另一个制表圣地，也是表坛奇才雅克·德罗的故土。雅克德罗不只能制造挂钟，还有一手制造机械玩偶的绝活，他常常把机械玩偶、音乐盒与挂钟结合在一同，诞生了许多匪夷所思的著作。18世纪，雅克德罗现已名扬四海，他制造的挂钟还曾漂洋过海来到我国，遭到乾隆皇帝的喜欢，故宫现在还藏有一些他制造的挂钟。雅克德罗和他的两个儿子别离制造了三件颤动性的玩偶著作——“作家”、“音乐家”和“画家”，彻底为机械结构，可以看作是前期的机器人。其间，由雅克德罗自己制造的“作家”最为凌乱，可以依照设定的程序用笔写字，“音乐家”可以吹打，“画家”也可以作画。这三件著作，将人类的才智和机械的魅力展示得酣畅淋漓。
制表师，神相同的存在
前史上，制表师从前创造了各种匪夷所思的机械设备。在他们手中，严寒的机械几近无所不能，上通地舆，下懂地舆，能算能写，还能进行艺术表演。
● 英国制表师约翰·哈里森创造帆海钟
18世纪初期，人们还不能精确丈量经度。在一次海战中，一支英国舰队打败法国舰队后归航，在海上遇到大雾，迷失方向，四艘军舰撞到礁石，上千名船员罹难。这一惨剧让英国政府深受牵动，意识到帆海中丈量经度的重要性，为此专门成立了一个以牛顿、哈雷领衔的经度委员会。牛顿是大名鼎鼎的物理学家，哈雷是享誉国际的地舆学家，但正所谓“术业有专攻”，面临海上丈量经度这个扎手的难题，两位大科学家也束手无策。而经过不懈研究，制表师哈里森在1736年总算制造出榜首台帆海钟H1，之后又进行了许多改善，连续制造出H2、H3，直到H4面世，他才总算显露满足的浅笑，这时已是1759年。H4随轮船在海上航行了81天，一共只慢了5秒钟，是其时最准的机械挂钟，它为海上丈量经度立下了丰功伟绩。
● 瑞士制表师皮埃尔·雅克德罗创造最早的机械电脑
近300年前，皮埃尔·雅克德罗创造了经过齿轮协作的主动机制——“作家”。它采用了5000多个零件，能通进程序设定来操控一个会动的人偶亲手写下任何一句拉丁语系中的文字句子，法语、德语都可以写。玩偶用的是鹅毛笔，写完一行会自己蘸墨水，写作的时分，头部和眼球的活动活灵活现。
● 瑞士制表师安托·法布尔创造八音盒
1796年，安托·法布尔创造了圆筒型八音盒，高度仅10厘米左右。它是国际上最陈旧的八音盒，一同也是一只有用、奢华的纯金图书印章，滚动图书印章上部的环上发条，底部内藏的八音盒便开端演奏。这个创造的原理是“圆筒设备和调好旋律的金属梳齿经过金属片弹拨来演奏音乐”。
