塔蒂亚娜·罗森斯坦 闻声
艺术拍照的开展依存于人们的审美兴趣。人们因赏识拍照师一起的创造意趣或其一起的著作风格而将其买下，构成了拍照艺术品商场。而商业拍照在拍照前就现已有了明晰的出售意图，不论是拍照广告图片、时髦人像，仍是会议活动，拍照师在拍照之前，客户需求就现已存在了。因而，作为艺术而创造的相片和因商业需求而拍照的相片，本不归于一个系统。一般来说，艺术拍照着重观念，是小众的；商业拍照则垂青群众口味。不过，在曩昔的几十年，尤其是拍照保藏商场逐步鼓起、开展，艺术和商业的边界不那么显着了：艺术拍照越来越多地进入画廊或许拍卖行被出售，许多闻名的拍照师在遭到艺术界认可后开端拍照商业相片。
不过，艺术和商业的交融在不同国家和地区有不同的体现方式。在亚洲和美国，许多青年拍照师会挑选承受商业托付使命来支撑自己的艺术创造和日子；在欧洲，同年龄段的拍照师则更倾向于直接投身艺术商场，从艺术院校结业，靠售卖自己的著作支撑后续创造和日子。这大约是由于欧洲现在仍然是艺术拍照的中心，我常常传闻拍照师为了给自己的“艺术”正名而来到欧洲。
事实上，欧洲的确有这样的土壤和空气，首要是由于那里有许多的拍照饱览会。比方，巴黎拍照饱览会是现在举行时间最长的拍照专业饱览会，有近50年前史的巴塞尔艺博会也在前年拓荒了独立的巴塞尔拍照饱览会，而伦敦拍照饱览会和在阿姆斯特丹举行的UNsEEN拍照饱览会都招引着全球重视。乃至可以说，在欧洲的每一个首要城市，都有拍照饱览会的身影。这些饱览会招引着拍照保藏家的留意，也招引着普通人的目光。或许是由于欧洲人的艺术保藏传统，在这些饱览会上，“艺术”并不难被接收，拍照商场也逐步成为群众参与的商场。与饱览会相对应的，现在国际上首要的拍卖行也多源于欧洲，而欧洲的拍照拍卖商场上，经典老相片和今世拍照著作都或许被卖出高价。
跟着拍照保藏商场的扩大和日渐昌盛，不少欧洲的青年拍照师情愿挑选一条“较为传统”的工作途径——为自己寻觅一家署理画廊，然后用艺术供养艺术；不少其他地区的拍照师也情愿寻求欧洲画廊的支撑。成果，艺术和商业，好像愈加难以别离。可是，咱们不能简略地去说这种状况是好仍是欠好。尽管有批评家会指出商业化或许威胁艺术创造，但客观上，拍照保藏商场的确在推进今世拍照艺术不断前行，今世拍照的相貌也在这样的布景下发生着改动。
为了更好了解这种改动，咱们采访了三家欧洲代表性的画廊，向他们提出相同的问题，即怎么看待当下的拍照保藏商场，涉及到商场趋势、著作买家、著作价格，以及拍照价值判别等不同方面。以下，就是他们的观念。
Torch画廊，埃米耶尔·范德波尔：年青藏家和年青拍照师都更习气数字化日子
Torch画廊坐落荷兰阿姆斯特丹，建立于1984年，其创始人亚拉恩·范德海夫（Adriaan van der Have）在当年就深信拍照必定会是今世艺术重要的前言，并看好拍照著作的商场价值。1980年代中后期，Torch画廊就是制景拍照著作的最重要展览场所之一，并是国际上第一家展现数字图画著作的画廊。1990年代末，Torch畫廊除署理拍照著作外，也开端介入其他前言的今世艺术。不过，拍照著作仍然是Torch画廊的主打，现在其50%的署理著作都是拍照著作。
关于年青拍照师来说，阿姆斯特丹有生气勃勃的拍照空气、健康的拍照商场，也有许多出书商乐于出书具有试验l生的拍照书本。关于画廊来说，这都是功德，让咱们不用去巴黎或许伦敦寻觅有潜力的艺术家。并且，荷兰人的艺术品保藏传统悠长，对拍照著作的情绪很容纳，情愿花钱购买那些并非经典却一起的相片。这也让拍照师们获益，他们可以全情投入创造，测验不同拍照风格，开展自己的拍照观念。逐步，阿姆斯特丹就聚集了越来越多的拍照新锐，也成为了欧洲重要的拍照保藏基地。所以，不仅是荷兰藏家，更多来自法国、德国、西班牙、比利时、瑞士等其他欧洲国家和来自美国的藏家也会到阿姆斯特丹来购买拍照著作。
一起，拍照保藏家集体也在变大，并且出现了一些新的保藏方向。比方，许多新进入商场的藏家（年青藏家）会由于著作与他们逼真的日子经验靠近而被招引。拍照师是具有交际特点的今世艺术前言，交际网络上充满着许多相片，并且许多相片十分新颖，展现方法也易于受众了解和承受。年青一代情愿在交际网络共享自己的日子和买到的东西，而网络让今世拍照的曝光率猛增，招引着年青人。这些新买家和传统保藏家不相同，他们并不会终年重视和支撑某个艺术家，购买行为是偶尔的，但他们的确是不容忽视的客户集体。这些年青藏家更情愿买与时髦和名人相关的拍照著作。
不过，作为有超越30年前史的画廊，咱们在挑选署理艺术家时，并不会以客户的喜爱为主，咱们只署理自己期望署理的。走运的是，通过多年开展，咱们在一级商场上处于有利的方位，不少年青人会自动找上门来。尽管如此，咱们现在的协作艺术家更多来源于熟人引荐，比方策展人、保藏家和现已署理的艺术家。现在，咱们也期望去发掘有才调的拍照新锐，比方到艺术院校看学生展览、在拜访艺术家工作室的时分留神调查，以及参与当地展会。有时分，咱们也会和其他画廊协作，交流艺术家资源。
全体来说，画廊是期望和艺术家共赢的。Torch画廊的方针客户群规模很广，咱们期望可以给各类保藏家供给他们可以买得起的相片，所以你可以在画廊找到100欧元的著作，也可以买到15万欧元的著作。相片价格首要取决于著作定量、资料、巨细和艺术家的名望。关于之前说到的年青保藏家，其版数多、尺度小、价格低的著作卖得好；一般的私家藏家比较中意版数适中、尺度适中的著作；而那些体量大、价格高、版数少，特别是拍照师前三个版数内的著作多被博物馆或大型组织买走了。古典拍照著作的商场体现一向比较微弱，闻名保藏家喜爱经典拍照家的经典著作。
但这种买卖状况也正在改动，首要是由于现在不少拍照师喜爱创造没有版数约束的数字印象，运用的前言也愈加丰厚。并且，现在有实力的买家越来越不喜爱研讨拍照史和拍照师，他们更情愿听画廊的定见，或许追逐商场抢手著作，以至于某些著作不断以天价成交。
比较于亚洲和拉丁美洲，欧洲艺术商场的确是比较老练的。在1980年代今世拍照买卖处于起步之前，欧洲就有不少画廊署理售卖19世纪的拍照著作。由经典印相工艺制造的相片很早就得到了欧洲保藏家们的喜爱，而现在今世拍照著作也被广泛承受了，并且两者的商场是相互促进的。由于巴黎拍照饱览会、UNSEEN拍照饱览会、阿尔勒拍照节等拍照展会的长期举行，欧洲人现已培养起赏识拍照著作的眼光，并期望购买相片。可另一方面，尽管欧洲的拍照传统让其走在拍照保藏商场的前列，但我国、韩国等国家远景很好，那里有十分多的拍照新秀，拍照商场充分开展仅仅时间问题。
现在的年青拍照师是第一批“数字年代原住民”，他们更喜爱数字化日子，也在自己的著作中体现自己的日子体会。这让他们的著作很难被明晰地界说，有一种天然的多义性。技术进步也让年青一代著作出现方式更丰厚，他们更长于运用新资料、新前言，比方把相片印在三维物体上面，制造杂乱的拍照设备。
在现在的拍照设备著作中，咱们常常可以看到显眼的标志和面孔图画。这样的创造趋势或许是根据一种比较遍及的担忧，本日益开展的自拍文明或许会减少拍照作为一种艺术前言的担忧。可我并不这么以为，尽管拍照现已遍及，现在国际上任何一角落在任何一个时间都会有人在拍相片，但得到一件让人形象深化的印象仍然是十分杂乱和困难的。商业图片库和广告拍照范畴有越来越多高品质、好构思的著作，跟着人们对拍照言语愈加深化的了解，必定可以区别印象的语义细节，并凭借这些新的知道从头结构和组织咱们的视觉实际。
伦敦小黑画廊，吉斯兰·帕斯卡尔：女人拍照师的著作越来越受欢迎
小黑画廊（The Little Black Gallery）坐落伦敦城区中部，为了留念英国拍照名家鲍勃·卡洛斯·克拉克（Bob Carlos Clarke，1950～2006年，自杀身亡）而于2008年创建，由克拉克的遗孀林赛（Lindsey Carlos Clarke）、英国女星塔玛拉·贝克维兹（Tamara Beckwith），以及克拉克的前经纪人吉斯兰·帕斯卡尔（Ghislain Pascal）一起运营。帕斯卡尔现任画廊艺术总监。不到十年，小黑画廊现已成为伦敦最顶尖的画廊之一，为许多拍照名家和在国际保藏商场受欢迎的新秀做署理。
對于全球拍照保藏商场来说，伦敦是很重要的。尽管比较于巴黎，伦敦的画廊总数仍是少了一些，但伦敦是拍照的家园，国际最重要的拍照拍卖会每年都在这儿举行，许多有商场影响力的画廊和藏家也居住在伦敦。对咱们来说，寻觅署理拍照师是相对简单的。可是咱们署理的拍照师很少，现在只要六名。别的，咱们也在群展中售卖其他15～20名拍照师的著作。小黑画廊不会署理相同风格的拍照师，以防止内部竞赛。最近咱们署理的是全息印象拍照师罗勃·曼迪（Rob Munday，《拍照国际》2017年7月刊曾介绍其著作和创造方法——编者注）。
现在，伦敦的拍照买卖环境相当好，群众对拍照保藏的热心前所未有，并且年青一代是伴跟着拍照前言的群众化成长起来的。不过，我不大喜爱称号拍照著作买家为“保藏家”。许多相片是人们成为“保藏家”前购买的，或许是由于家里有一面墙需求挂些艺术著作，也或许是由于遇到某个奢侈品经销商正在出售艺术著作。所以，我习气称买家为“客户”。咱们的客户绝大多数来自美国和欧洲，其间只要一小部分是真实的藏家，购买那些具有前史价值的经典著作，而不是追逐商场趋势。
关于商业拍照和艺术拍照谁更有远景的争辩一向存在，好像每一名商业拍照师都想成为艺术家，而每一个艺术拍照师也都想接拍商业使命。在曾经，这是很困难的，可是现在的商场是欢迎拍照师跨界的，比方纳达夫·坎德（Nadav Kander）在商业拍照商场和艺术商场都取得了不俗的成果。所以，小黑画廊在署理拍照师时，并不会考虑他/她是否是一位朴实的艺术家，比方安雅·尼米（Anja Niemi，《拍照国际》2016年10月刊曾介绍其著作——编者注）就是一位朴实的艺术家，但鲍勃·卡洛斯·克拉克的著作就很受商业商场欢迎。
在艺术商场，女人拍照师的著作越来越受欢迎，这可以说是一个新趋势。不少女人拍照师在拍照以自己为主角的著作，有的是自拍，有的是自己扮演某些人物制景拍照，安雅·尼米就是这样的拍照师。尽管我自己觉得这种相片有些自恋，但客户们却很喜爱。有一本书叫做《爆仗：女人拍照师在今世》（FIRECRACKER：Female Photographers Now）可以协助读者们了解这一趋势。
米兰MC2画廊，克劳迪奥·康宝西迪：意大利拍照保藏商场尚在发育
米兰是意大利的商业和金融中心，也是一座交融了古典和今世艺术的城市。意大利是欧洲文明的发源地，但大约只要米兰是该国内高质量国际艺术展览的会聚地，并且有许多致力于拍照的艺术家日子在此。在曩昔3年，米兰有许多新建的画廊，在2015年世博会成功举行后，这儿愈加成为了各地艺术家展现自己的舞台。MC2画廊由艺术品商人克劳迪奥·康宝西迪（Claudio Composti）和年青的保藏家Vincenzo Maccarone一起创建。康宝西迪的父亲也曾运营一家画廊，署理了不少赋有盛名的意大利艺术家，可是没有拍照师。康宝西迪则决定将拍照归入画廊的运营规模，并且对交融了拍照、现成音乐、设备等不同的方式的混合艺术也兴趣浓厚。
由于新技术的不断涌现，以及交际网络媒体的飞速开展，图片现已和食物相同，成为人们日常日子中很天然的一部分。意大利艺术前史悠长，对国际开展影响巨大，但艺术家们在曩昔却不那么严厉地对待拍照。意大利艺术拍照师大多是自学成才的，比方马里奥·贾克梅里（Mario Giacomelli，1925～2000）和路易吉·基尔利（1943～1992）。拍照家们喜爱组成拍照小组一起创造，更像是业余拍照师。不过，他们的著作其实很棒，并且也有不少人在国际闻名，取得了不俗的成果。很长一段时间，意大利有闻名艺术拍照家，却没有商场。直到最近几年，拍照著作买卖才开端活泼，比方马里奥·贾克梅里的著作现已很贵了，他也被不少媒体列入前史上最重要的100位拍照家名录。
可是，全体来说，意大利的拍照保藏和拍照研讨还很不老练。现在，意大利没有专门的拍照学院，也没有专门的拍照博物馆。尽管意大利的艺术博物馆数量在欧洲国家中是最多的，但没有拍照博物馆的确阻止了意大利拍照。好的状况是，意大利文明部长不久前表明要尽力促进拍照艺术的开展。
在这样的状况下，意大利拍照保藏仅仅藏家的私家行为，數量有限。和英美法荷等国家不同，不论是年长一代仍是年青一代，意大利人赏识拍照著作的习气还没有构成，相应的，不论是买家仍是拍照师对拍照的敬意还不行，常常有一张相片被做成许多不同版别的状况。意大利绘画艺术的传统和影响力独一无二，这或许是意大利长期远离国际拍照保藏商场的原因。但走运的是，在米兰，现已有许多画廊知道到拍照的价值，保藏家和艺术家赞助人开端重视拍照，或许再过几年，咱们可以和国际商场接轨。
MC2画廊署理的拍照师多是由朋友引荐的，但咱们也会在各地游览、拜访，以及研讨拍照前史的时分去发现优异的拍照师。现在，MC2署理的拍照师多归于古典类型，创造和制造相片的本钱很高，所以价格也高，在1000欧元到30000欧元之间。在出售时，咱们会尽量依照著作自身的价值来定价，而不过多参阅商场行情。由于考虑到意大利的状况，商场价格仅仅咱们的参阅目标之一，并不能彻底反映著作价值。
