“祖鲁马提科”（音译，Zurumbático）是一个口耳相传的、陈腐的西班牙词语，委内瑞拉拍照师路易斯·科贝罗（Luis Cobelo）在加夫列尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez）创造的小说《百年孤独》（One Hundred Years of Solitude）中读到它，并以它作为自己拍照项目的姓名。
在西班牙语中这个词语很冷僻，引证科贝罗的话来解说：它是指一个人惊呆、茫然、哀痛的情感状况，像是你刚清醒或微醺时的全部心情。“我找不到比这个更能精确描绘出我特性的词汇了。”路易斯说。这个词不只描绘出科贝罗的心里感触，更点着了他在《百年孤独》这本文学巨著诞生50周年岁念之时，动身前往哥伦比亚小镇阿拉卡塔卡（Aracataca）的期望。
科贝罗的“祖鲁马提科”（Zurumbático）项目使人们对经过拍照讲故事有了全新的知道。拍照师不只能够对客观事实进行记载，相同也能够经过形象叙述虚拟的故事。在拍照师的创意下，这些虚拟的故事反而会呈现一些社会背面的实在与实质。就像加夫列尔·加西亚·马尔克斯著作中的人物相同，这些充溢特性、虚拟的人物并不是哥伦比亚小镇阿拉卡塔卡的个案，他们的故事也呈现出整个拉丁美洲的现状。
“祖鲁马提科”的创造创意虽然来源于《百年孤独》这本小说，但项目中也浸透科贝罗作为一名一般人和一名艺术家对自在的追求和对自我的探究。而在这个过程中，科贝罗感触到一种如释重负的心情以及对生命的全新认知。路易斯说：“你能够在任何心情或感触中刺进这个词，它适用于许多情形。这个词汇能协助我了解自己，然后引导我怎么做一个人或一位拍照師。”
如路易斯所说，这是一个结合了许多情感的词汇，但是这些情感却难以被承受。不过他的这组著作确实让咱们看到日常日子中许多意想不到的作业，让咱们在面临自己的不完美时能够感到一丝安慰。
无论是展览、书本或在线展现的每一张相片，科贝罗都意在打开一个特别的故事并约请观者进入其间，让观众似乎在与形象对话。虽然这种故事是接触不到、悠远的，但让人欣喜的是这些故事能让人们感触到自己是如此鲜活。为此，咱们对这些故事叙述者心存感谢，他让咱们的考虑进入新维度。
路易斯·科贝罗结业于委内瑞拉苏利亚大学（the University of Zulia），并在那里取得哲学学位。从2001年开端，科贝罗在欧洲、美国和亚洲进行写实拍照项目的拍照作业。他的著作曾宣布在国际各地的多个学术期刊和杂志上。
此外，路易斯·科贝罗参加了国际各地许多展览和拍照节。2011年，他的著作被提名为联合国儿童基金会年度图片（The UNICEF Picture of the Year），并在2012年取得哈苏拉丁美拍照师写实拍照类别奖（the Hasselblad Latinamerican Photographer in documentary category）。他还在委内瑞拉、法国、西班牙、德国、厄瓜多尔、阿根廷等地举行了个展。近期，他在哥伦比亚、墨西哥、西班牙、古巴和委内瑞拉等地打开的个人拍照项目也在进行拍照中。
查询有关“祖鲁马提科”（Zurumbático）拍照项目及相关出书物的更多信息，能够登录http：//zurumbatico. com/。
维罗妮卡·桑奇斯·本科莫对话路易斯·科贝罗：
“祖鲁马提科”拍照项目是从什么时分开端拍照的？
科贝罗：2007年，受一家西班牙女人杂志的托付，我在《百年孤独》的作者、哥伦比亚作家加夫列尔·加西亚·马尔克斯出世的小镇阿拉卡塔卡，做一个重视著作中女人故事的项目，那年正逢这部著作出书发行40年。我开端在小镇寻觅这本书中女人人物的原型——那些在作业中背负重荷的人物形象。从那时起，我开端考虑女人在男性日子中所发挥的引导效果，正是她们的存在让男性思想与行为在社会演化过程中变得愈加理性与才智。事实上，我以为在今日的现实日子中仍然如此。
脱离小镇时，我就知道将来的某一天还会重回小镇。十多年曩昔了，我想是时分回去看看，所以我提早一年开端预备这次游览。当第10次读《百年孤独》这本书时，那些充溢梦想的、虚拟的场景和实在的拉丁美洲一同进入我的视野，这些被称为“魔幻现实主义”的内容又带我阅历了一次不同的阅览体会，一种让我享用其间的发散式阅览。几个月后，我再次阅览这本小说，细心考虑其间每个细节，不断地划下我感兴趣的要点，并列出一个拍照项目的方案表，在那么屡次环球游览报导后，我榜首次明晰地感觉到现已预备好要做自己的榜首本书了。接下来，我一边拍照，一边幻想拍照书的版式。
能够说，这个项目从10年前就开端了，但直到起程前往小镇阿拉卡塔卡的那一刻，我才意识到这一点。回来后，我发现自己所拍照相片都源自曩昔15年在加勒比海和拉丁美洲的阅历中所堆集的认知和感触。加夫列尔·加西亚·马尔克斯的书让我进入了另一个空间维度，我称之为“祖鲁马提科地道”。
能谈谈你怎么挑选《百年孤独》故事中的人物和场景，并用相片进行体现吗？
科贝罗：全部相片的拍照都是一种情不自禁的挑选，这个项目没有挑选拍照目标的流程，全部都是自然发作的成果。拍照进行得很顺畅，我开端的许多方案都完结了。“祖鲁马提科”项目中的人物形象都是实在的，这些形象能够说是《百年孤独》的直接或直接体现。
能共享一些拍照过程中让你形象深入的人物或故事吗？
科贝罗：在拍照过程中，让我感触最深的论题就是逝世。
在知道到“祖鲁马提科”的实在意义之前，某种程度上能够说我一向与自己乃至全宇宙作斗争。我的日子一团糟。但是，一些实在的、具有戏剧性作业的发作直接影响了我拍照的人物形象，也对我产生了影响。比方，我拍照的一个人物Silcedo先生，他是一名成衣，在小镇开了一家成衣店。10年前我就在成衣店里见过他，并且在2007年的纳西游览中拍照过他。当我再次给他看那张相片时，他对自己当年的年青容貌很惊奇。这一次，咱们一同评论怎么用相片反映他是一位有崇奉、对基督教无限忠诚的人。但是，Silcedo先生——这个被咱们所熟知、受人敬爱的小镇人——在我为他拍照完相片的一个星期后被谋杀了，有人在争斗中为了一瓶廉价朗姆酒将刀刺入了他的心脏。凶手是一位82岁的白叟，而那个年岁的凶手不会再被送进监狱了。因而，我将他的这张相片称为“面前的逝世十字”（The cross of death marked on its front）。这是一个实在的、原始的、荒唐的、關于加勒比海的故事。
在拍照完毕两个月后，我的母亲逝世了。我亲眼目睹了她是怎么以一种十分苦楚和哀痛的方法脱离这个国际，她的离去对我冲击很大。这全部发作的时分，我正在处理这些图片。所以能够说，这个项目著作融入了九个月中我周边发作的全部作业带给我的心情与感触。在体会沉痛和生命的过程中，“祖鲁马提科”成为我化解心情的救世主。它协助我在失去了一位最亲的亲人后，能够有勇气面临全部的冲击。
现在，面临逝世，我现已不会再惊骇。逝世仍然是严酷、凶恶和不受欢迎的，但在悲惨剧作业中，我能够看到它的别的一面。在收拾这个项目著作并将其修改成拍照书的几个月里，许多东西在我身上发作着改变，脑筋中被捆绑的一些东西得到开释。当然，我还没有学会全部东西，所以活跃的一面是，这是一个新的开端。
对我而言，假如不断下来反思这些作业，并把它们作为了解国际和感知自我存在的方法，那就太不沉着了。这些作业的发作必定会协助我变为更好的人。
你经过相片、视频、展览以及拍照书等不同方法来展现这个项目著作，能说说为什么这样挑选吗？
科贝罗：开端，我仅仅想以拍照书的方法进行著作展现。2017年是《百年孤独》出书50周年，我一向供稿的一家媒体想刊登我拍照的这些故事。当我在修改这些相片时，发现所选相片大多是竖版的，所以脑海中登时呈现了我想要做的这本书的姿态。
我的哥哥是一位音乐家，在阿拉卡塔卡小镇时，我给他打电话，主张他创造一首关于“祖鲁马提科”的歌曲。我仅向他描绘了脑筋中回旋扭转着的具有加勒比海区域特征的瓦伽娜多舞、梅伦格舞（海地和多米尼加区域的一种交际舞）和手风琴的旋律。我哥哥在没有看到相片的情况下，仅依据“祖鲁马提科”这个词汇带给他的创意创造了一首歌。这段原生音乐不是描绘我的书或许展览的，但它协助我更好地完结这个项目，使我不断应战自己。一起，在某种程度上，我也在向我的母亲问候，她喜爱跳舞和歌唱，对咱们产生了深远影响。她必定会呈现在我的视频里。音乐是我生命的根底，它总是伴我左右，所以我的下一个项目会包括另一首歌以及另一个视频。
你怎么了解鼓起于拉丁美洲的魔幻现实主义叙事方法？
科贝罗：魔幻现实主义是不存在的，这是一种文学创造。虽然它适用于现实日子，但咱们不能将其视为一种理论并应用于日常日子。魔幻现实主义叙事方法的背面，是拉丁美洲的文明与传统，对此咱们不需要做过多解说。有些关于亚洲人或拉丁美洲人来说再正常不过的事，或许欧洲人就不习惯，反之亦然，这是每种文明的奇特地点。
我成长在一个疯狂而形形色色的国家，这儿十分极点，充溢朋克气味。但是，我以为有必要去了解和见证其他国家的文明，了解我日子圈子之外的当地，探究他们的理性、次序和规则。
这个项目著作现已在意大利、墨西哥等许多区域进行展出，未来一年还将在古巴、委内瑞拉和哥伦比亚举行展览，你是否能够谈谈展场设置与展览的联络以及它怎么对著作的叙事产生影响？
科贝罗：许多年前，我现已失去了做展览的热心。但是，在预备“祖鲁马提科”展览的过程中，我重获幸福感，这项作业使我愈加自在地感触到正能量。这个项目著作在意大利进行榜首次展览后，我就了解自己想让观者看到的不是那些惯例、陈腐的展览方法。我以为“祖鲁马提科”不能做成传统风格的展览，这会阻止展览的初衷，我期望观者在观展时能够跟着这些形象“自在飞翔”、打开幻想。
我收集了各地观展人的反应，发现每个人和图画之间都建立了不同的联络。有些联络十分激烈或密切，有些乃至是很私密。
我在墙上设置手写标题，也为展览增添了一些兴趣。形象充溢力气！当人们阅览并企图了解我的手写标题时，他们脑筋中的认知与考虑早已跨越我的展览之上，这对我而言是最棒的作业。endprint
