对拍照师来说，由于忽略而把相片拍得含糊实在是让人懊丧的事。但也有这样一些相片，画面不行明晰并未下降它们特殊的位置与影响力;还有这样一些拍照师，成心将画面拍得含糊，然后创始了归于自己的激烈风格。
拍照始于含糊
史学界公认的人类历史上的第一张相片诞生于1826年，由法国人约瑟夫·尼埃普斯拍照。由于技能所限，尼埃普斯运用沥青板感光，拍出的相片明晰度很差，曝光时刻长达八小时，所以相片中呈现了古怪的作用：敌对修建物的左右双面都被光照耀。但是这并不影响这张相片的巨大，它宣告了一个新时代的降临——从此人类能够用非绘画性方法来记载这个缤纷的国际。
含糊曾是一种审美
明晰锋利一度并不是拍照圈的审美规范。拍照术诞生之后，技能的前进使得相片逐步明晰起来。但是，其时拍照被看作是景象的纯机械仿制，所以不被归于艺术范畴，一些拍照师以为，要增强拍照的艺术性，就要仿照绘画，所以他们学习印象派的风格，凭借针孔相机和柔焦镜拍照，印制相片时成心选用漫射滤光镜，使相片发生含糊的柔光作用。其时的艺术相片看起来更像是绘画中的素描，拍照师们希望由此赢得艺术界的认可。后来，拍照师们意识到，明晰锋利的再现国际是拍照绝无仅有的特质，这也标志着现代主义拍照的降临。尽管也有威廉·克莱因、罗伯特·弗兰克、森山大路这样的反叛者，但明晰的画面仍是今世遍及认可的拍照美学特征之一。
因含糊而震慑
1944年6月6日，盟军建议诺曼底登陆战争，匈牙利裔美籍拍照记者罗伯特·卡帕（Robert Capa，1913—1954）随军报导了奥马哈海滩的战况，留下一组宝贵的历史记载。在战时极度风险的情况下，能留下印象已实属不易，其间这张闻名的相片，因含糊的画面而愈加震慑人心，一起也印证了卡帕那句广为传扬的名言：你拍得不行好，是由于你离得不行近。
含糊也是
一种潮流
修建
今世艺术范畴最闻名的失焦著作，要属日本拍照师杉本博司的修建系列。杉本博司这样解读自己的著作：现代主义诞生并分散开来，人类的日子也发生了史无前例的剧烈改变，对此我决议用其时实践缔造，好像纪念碑般的修建物验证一番;我运用大型相机拍照，拍出来的印象却是含糊的，由于我将相机焦点设置在比无限远还要远的当地，经过这种方法强行使印象含糊，我想要窥探这国际不存在、比无限远还要悠远的场所，却被含糊给吞噬了。
时髦
许多拍照师试过用失焦的方法拍照时髦大片，而出生于意大利的拍照师Paolo Roversi就是始作俑者。他的拍照著作一般运用1/4秒或许更慢的快门速度，和一般商业拍照画面明晰锋利的规范截然不同，拍出的人物有一种敬而远之的含糊感觉，恰似人物特质被从相片中抽离了出来。
探究“含糊”的国际
一般来说，一张相片拍得含糊不清，不外乎两种原因：失焦，或是快门速度不行。
虚焦拍照
有多灯火的城市夜景比较简单出作用，将相机设置为手动对焦，滚动对焦环，对准华灯初上的大街和修建，将得到一个不一样的虚幻国际。人像也是很好的测验典范，但“度”的掌握很重要，恰到好处的虚化，才能让画面看起来别有意境。
慢速快门拍照
最好寻觅颜色明快、有比照的场景，或是画面中主体和布景有明暗比照，快门速度依据拍照主体的运动速度决议，能够中低速快门多做测验，直到画面作用满足停止。
运动
用极慢的快门速度去拍照竞赛中动作极快的运动员，是体育拍照中常用的一种方法。当快门速度需求1/1000秒，而你只用1/30乃至更低来拍照，画面当然很难看清楚，但从另一个视点来看，这样的画面突出了运动员的速度感和动作的韵律感，往往发生意想不到的作用。
