高碑店村坐落北京市朝阳区通惠河畔，早被称为“京杭大运河第一村”。京杭大运河有交通便利的重要意义，虽早被高速公路所替代，但高碑店以它的文明产业开发一次一次地招引着全国旅游者的眼球，古典家具一条街、我国民间艺术体会馆、紫檀博物馆成为它一张张亮眼的手刺，而它最有文明气味的当地还要算是高碑店艺术村。
在高碑店新村的一排排二层的楼房里，艺术家们在一层展现着自己的艺术魅力，乡民房主们在二楼过着怡然自得的小康日子，一切都是那么的安静慈祥。张建军的工作室就这儿。
张建军也是一个十分闲适知足的人，穿着简朴的他，一副充满了艺术气味的大胡子分外显眼。他的日子也是这样，或是在画室创造，或是在家中照料老母，或是在饭店点上一两样简略的小菜，乐在其中。
步入他的画室，明清的古家具，桌、椅、条案，乃至还有旧时药铺中的药斗子。在大厅的一面墙上张建军正在用心描绘着他的著作，六尺全开的大型画作《竹林七贤》，画作虽还没有完结，但能够看出一簇簇粗大健壮的毛竹之中，七只禽乌散步其间，七只禽乌与一片竹林，作者以《竹林七贤》为此画作命名，凸显出—份悠闲与高雅之美。其实，这幅画作起先不叫此名，竹林与禽乌的构成也与现在不同，这现已是该著作的第七稿了，不知足是他对艺术不·懈的寻求。适意国画考究三矾九染，每一道工艺都大意不得，所以，创造一幅大画作少说也要有一个多月的时刻，但他总是不知足，为了把每一个细节体现得更好。
身为我国及北京多个美术家协会会员的他，国内、国外画展已举办了屡次，在我国适意花乌画范畴，张建中不能说是独步天下，却能够说名声在外，但他不断提高自己对我国传统绘画技艺的认知水平，在艺术道路上持续前进。他曾在首都师范大学欧阳中石书法班学习，并得到闻名书法家刘炳森的辅导，深沉的书法功力成为他著作中另一个杰出的亮点。2016年6月28日，张建军在天津集贤阁拜国画大师天津画院创始人孙其峰之子，闻名适意花鸟画家孙季康先生为师，持续扩展自己的艺术类别，让自己对我国画的了解愈加全面。“知足、不知足、知缺乏”这句张建军艺术道路上的座右铭就出自孙其峰大师之口，他既是孙老先生关于艺术人生的总结，也是张建军终身要寻求的方针。
张建军的画作就是多年以来对“知足、不知足、知缺乏”寻求的描写。
孔雀为禽中圣鸟，牡丹为花中之魁。这两种动植物是花乌画家们十分热心体现的主题，孔雀日子在南边，牡丹生长在北方，把它们组合在一起的人却不是许多，而张建中就斗胆地运用了偷梁换柱的表明办法将二者有机地结合了起来。《金丝孔雀图》中蓝孔雀一雄两雌，身上都覆盖着金丝相同的外羽，茸毛笔法精深，质感极强，金色的外羽中能够看见白色的内绒羽，适当天然生动。孔雀有着金色的茸毛，而牡丹的绿色也有一层金色的边际，显得愈加的尊贵，尊贵的禽乌与尊贵的花卉在一幅画作中是如此的调和，犹如松鹤长春相同，没有人会去质疑存在的真实性。孔雀开屏与牡丹花开又恰巧都是公历的4月，这幅画也体现出了春天蒸蒸日上的夸姣现象。
而秋天呢？荷花开、锦鲤肥的日子，一种收成的昌盛风光。荷花是花中的仙子，锦鲤是水中的龙种，荷花与锦鲤的组合又是那么的适可而止。张建军的《荷花锦鲤图》荷花已多是怒放，开过的花瓣落入池水之中，像小舟相同飘扬，发生的涟漪招引来了成群的锦鲤，围着花瓣嬉戏游玩。硕大的荷叶现已开端干燥，形成了一个个小洞，但就是从这小洞中又钻出来一枝合苞待放的荷花，将秋日里的光辉连续。肥硕而又生动的锦鲤，半透明有鱼鳍，长长的鱼须，摇摆的鱼尾，那鲜活的鱼儿似乎要从画面一跃而出。清清的湖水，散落的浮萍，粉白相间的荷花，毛烘烘的花梗，崎岖不平的荷叶，还有叶面上残藏着的那几点雨滴，让人的心里浮现出秋雨后荷塘美丽的风光。
张建军充满了对日子的知足，心中阳光无限。他关于春天的体现不仅仅用孔雀與牡丹做暗喻，有的著作则愈加的直接。适意的《春》是那么的火热，花朵在树上狂放，如同一片连绵的春火；燕子胸前的一点红也似乎燃起了生命的脉动。这火热的春天让人即便是在隆冬心里也会洋溢着春的温暖。两只小燕子尽管不大，却是这张画作上的点睛之处。前面一只正扭过头来对着后边的火伴，如同在说：“你看春天是多么的美丽呀！”然后边的一只的心早已就消融在那火热的春天里。它没有回应，仅仅会意地址了允许。两只小动物的一举一动都被记录在画作之中，那么的生动，那么的传神，让画作充满了春天的生机。
而适意的《春》张建军又用了不相同的体现办法，一群生气勃勃的小麻雀，鸣唱着，力争上游地向前飞去，如同在竞赛，看谁最先把春天的音讯陈述给我们。干燥的树枝现已萌生出了红红的新芽，背面的一片竹林也都进宣布了新绿。但小麻雀们没有忙着寻食，也有没眷恋周围的风光，它们快乐地飞着，在天上打着滚露出了肚皮上白色的茸毛。《梅花山雀》与《喜上梅梢》也有那种繁荣的春天气味，两幅写作的首要画面都是梅花，仅仅两幅著作上的禽乌有所区别。一幅上有一只细巧狡猾的山雀，棕色的树干，白色的梅花，小山雀粉红色的肚皮把整幅著作一会儿点亮，山雀的动作与那生动可爱的表情让画作活了起来。另一幅上的禽乌是一只大大的喜鹊，正站在高高的枝条上向我们陈述着春天的喜讯，立于画前似乎能够听到喜鹊那洪亮的叫声，《喜上梅梢》音同“喜上眉梢”，也涵义着我们好运持久、喜事连连。
书画偏重也是张建军的一种绘画风格。画作左边一首元代张昱的《绣球花次兀颜廉使韵》：“绣球春晚欲生寒，满树小巧雪未干。落过杨花浑不觉，飞来蝴蝶忽成团。钗头懒载应嫌重，手里闲抛却美观。天女夜凉乘月到，羽轮偷驻碧栏杆。”如行云流水，笔法柔中带刚，体现了深沉的书法造就。周围的绣球花花团锦簇，如白云似玉团，朵朵小花摆放有序，绝不板滞，且颇具立体感，在片片绿色的衬托之下，如同已杰出纸面。唐代韩琮的《牡丹》诗，关于喜爱唐诗与牡丹文明的人来说必定都不生疏，张建军用他的著作对这首诗进行了立体的诠释。牡丹花在雨滴之中显得分外鲜艳，花叶因为不同的方位和光与影的变幻呈现出不同的色彩，整幅画的层次与质感绝不差劲于以写实而见长的油画，特别是那立体感十足的雨滴，让人感叹一幅国画著作怎么会体现得如此传神。
关于适意《荷花》的题记，则是一篇短文，短文描绘了荷花敞开时的声响，这声响只要心灵清净的人方可享用得到。而题记周围的荷花有的正在敞开，有的正在合苞，不知道什么时候就会敞开，也或许就在现在。你照着题记的办法去做，似乎真的或许欣赏到画中荷花敞开时宣布的美好声响。当你张开双眼会发现，荷花如同真的比方才开得大了一些，大得连花朵上的水滴都快要落下了，伸手向前你会把那晶亮的水珠接住。
而关于适意《荷花》的题记用的则是我们更为了解的周敦颐的《爱莲说》，荷花那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”飞扬于纸间。湖水半明半暗，几株花梗亭亭而出，有的已是怒放，花蕊绽出条条金丝从花瓣中散出；有的还在合苞，花蕾已是五色斑驳，似乎预示着它的怒放必将愈加绚烂；还有的现已开谢，只剩下矗立的花梗，证明着它之前的高尚。看！下面还有一朵正从湖水中杰出，那么安静，那么皎白，身出淤泥一干二净。
张建军的画作中，有对日子的知足与酷爱，有不知足的对画作的精雕细镂，也有知缺乏的学习与提高，书法、适意画的不断实践，让他的艺术愈加完美，沉淀更为深沉。张建军表明，他还会持续以他“知足、不知足、知缺乏”的座右铭，在艺术的殿堂之中生长、发光，终究照亮整座殿堂。
