“画意派”诞生在拍照创造之初，一些拍照师在拍照和后期处理时竭力仿照绘画，为这门还不被广泛认可的新的艺术形式争夺一席之地，当拍照根本建立位置后，这一门户便走向式微。事实上，拍照与绘画的相互影响与交融从未中止，当今的艺术家们，依然不断从绘画中罗致创意，或是用拍照的方法从头界说绘画，积极探究并拓宽着艺术的新鸿沟。
“恶搞”美术史
拍照师森村泰昌1951年出生于日本大阪，1978年进入京都市立艺术大学，学习绘画、拍照和木刻艺术。他自幼就有激烈的愿望癖，从前幻想着创造一种巨大的药品来解救国际上一切患病的人，他表明：
“我之所以进入艺术界，正是这种愿望癖的成果。在这里人们将无法回绝我，也就是说人们有必要认真地领会我的愿望国际，并终究进入这个国际。”
森村泰昌的成名作是《自画像梵·高》。1985年，在一个小型展览上，他在自己脸上和衣服上涂上油画颜料，用纱布包了耳朵，戴上用橡皮泥拷贝的棉帽，叼着烟斗，请人拍照了一张酷似梵·高名作《自画像》的相片。森村泰昌站在一个东方人的视角，经过化装和自拍的方法，潜入西方艺术史上的名作之中，使经典著作的含义发生变异，这既让他体会到与名作对话的快感，一同也以一种轻松的方法对神圣不可侵犯的西方艺术史进行了解构。
继《自画像梵·高》之后，森村泰昌又拍照了一组名为《美术史的女儿》的著作，他装扮成酒吧侍女的容貌，置身于法国印象派画家马奈的著作《女神游乐厅的吧台》的布景之中。他还曾将自己化装成古典主义大师伦勃朗、蒙娜丽莎和达·芬奇；乃至耶稣也没逃过他镜头的戏谑。
森村泰昌著作中的西方经典是不标准和张冠李戴的，与日本的传统扯不上联系，西方与东方、作者与观者、原作与仿制、男性与女人，这些概念在他的著作中彻底被消解。使观众和著作一同被置于一个虚幻的国际，这正是经典崩溃之后出现出来的没有特权、充溢自在的文明现象。
探究实在与幻想的鸿沟
现年40岁的艺术家法比安妮·里沃瑞（Fabienne Rivory）出生在法国巴黎邻近的一个村庄，故土对她的艺术之路有很大影响，她的许多相片都是在这里拍照的，她的爸爸妈妈现在依然日子在这里。
里沃瑞喜爱探究拍照和绘画之间的交互，探究实在国际和幻想国际、回想与实际的相关，她的著作中交融了拍照、拼贴和绘画的元素，她经常将两个不同场景的是非圖像混合起来，再从头切分，就好像它们是互相的反射相同，然后将水粉颜料涂改到相片中。水粉的颜色与是非的景色构成鲜明对比，有如镜中国际与实际国际的合体，有一种梦境感和流动感。
里沃瑞喜爱在相片中参加绘画元素，这些资料是“活”的，为图画增添了一个新的维度，也增强了原始相片的随机性和生机。从2007年起，她一向致力于将拍照与水彩相结合，并创立了一个名为LABOKOFF的艺术项目，探究拍照与绘画、实在与幻想、回想与实际之间的互动。
络绎在二维与三维空间
亚历克莎·米德（Alexa Meade）1986年出生于美国华盛顿，她开端并没有计划成为一名艺术家，而是想要从政，大学的专业是政治学，曾进入国会山实习，2008年在奥巴马的总统竞选团队中担任新闻助理。但是，这些阅历让米德发现，政治愿望与自己心里的寻求并不符合，她开端寻觅新的方向。在一次美术选修课上，米德测验在人体上作画，由此认识到能够使用三维空间来出现二维的绘画。2009年大学毕业后，她决议成为一名工作艺术家，并自学绘画。
米德的著作是绘画、拍照、艺术设备和表演艺术的结合，她选用古典的“错视画”的概念，用丙烯酸涂料在人体上作画，使二维的绘画看起来更有立体感，而使实际空间看起来像是一幅画。
由于缺少正规的美术练习，米德反而能够以自己的“想入非非”打破传统架上绘画的观看方法，“含糊了实际完毕与艺术开端的线条”，得以在二维和三维空间中自在收支。
拼贴出来的梦境
拍照师、视觉艺术家路德·范·安佩尔（Ruud van Empel）1958年出生于荷兰南部的布雷达，大学学习的专业是平面设计，20世纪80年代后期搬到阿姆斯特丹，开端了自己的视觉艺术生计。
安佩尔遭到荷兰绘画大师、德国文艺复兴时期画家和一些前期拍照艺术家的影响，他的著作以Photoshop拼贴而出名，其风格很简单让人联想到法国后期印象派画家亨利·卢梭的《梦》，这是卢梭去世前创造的终究一幅创造，画中，他的初恋情人置身于一片充溢梦境的热带丛林，奇树异草郁郁苍苍，两只狮子凶相毕露，大象和禽鸟隐藏在森林深处，一个黑人在惨白的月光下吹奏长笛，营造出一种异国情调和奥秘意味。
安佩尔最著名的著作体现的是一组黑人儿童，他们身穿20世纪60年代荷兰中产阶级的服装，布景是茂盛的热带植物，整个画面有着一种共同的空气，完美有序而又隐藏险峻。在传统认识中，森林代表着奥秘和风险，这种焦虑乃至能够追溯到人类来源时期：农业刚开端开展，农田之外的森林是一个紊乱而充溢不知道的国际，具有奥秘的力气。安佩尔的著作也带着一丝风险与漆黑的气味，逼迫观众质疑什么是“舒适”与“实在”。
安佩尔的著作都是通過组成的方法完结的，有时乃至需求几百张资料来组成一张相片，关于构图与细节的完美操控，使得他的著作出现出理想化的典型特征。
Tips 更多遭到绘画影响的拍照师
■缪硗春
1964年生于江苏无锡，现于中心美术学院任教，以拍照和多媒体艺术创造在今世艺术界享有声誉。他的著作常选用最先进的多媒体技能制造出气势雄伟的实际或超实际的虚拟现象，但其创意却往往来源于中外传统经典绘画，企图以今世人的视角与技能手段应战传统与今世、东方与西方审美的疆界。
■杰夫·沃尔（Jeft Wall）
1946年生于加拿大温哥华，现任大不列颠哥伦比亚大学副教授。沃尔的许多著作取材于艺术史上的绘画名作，但并非直接套用和仿照，而是进行深度提炼和归纳，然后用共同的拍照言语将它们表达出来。
■杰夫·哈马达（Jeff Hamada）日裔加拿大艺术家，现居温哥华。2008年，杰夫创建了互联网上最大、最受欢迎的艺术博客Booooooom。他还出书了一本名为《再造》（Remake）的画册，里边搜集了许多拍照师仿照绘画拍照而成的著作，其间有些看上去如同是对古典绘画著作百分百的复原，让人惊叹不已。
让人“消失”的艺术
艺术家约翰内斯·斯托特（Johannes Stoetter）的拍照著作具有极大的“欺骗性”，比方，相片中那只美丽的变色龙，仔细观察却发现是由两位赤裸的人体模特摆出的造型；那只颜色缤纷的鹦鹉则是由一个女人模特变身而成，斯托特花了4周时刻做策划，然后花了4个小时完结人体彩绘，终究完结拍照，整个进程反常杂乱和艰苦。
斯托特1978年出生于意大利的南蒂罗尔，2000年开端学习绘画和拍照。第一次测验人体绘画试验，便激发了他的热心，尔后人体彩绘就成为他艺术创造的主要内容。斯托特的艺术风格和工作方法十分个人化，与其他人体彩绘师有很大不同，2009年，在奥地利国际人体彩绘节上，他初次参加了人体彩绘国际锦标赛，并取得金奖。接下来的几年里，他赢得了许多艺术奖项。
斯托特具有让人随便“消失”的身手，他用油漆颜料在人体上涂改，终究使得人和环境融为一体，就像变色龙相同。他说，自己一切的创造创意都源于对天然的酷爱，他的著作想表达的核心理念就是人与天然的完美交融。
