在本季春夏服饰、配饰系列中，那些色彩明快的长裙和太阳镜显着带有欧普艺术的影子，这是一种使用人类视觉上的幻觉制作而成的艺术图谱，源于20世纪60年代的欧美。这种艺术形式常常用激烈的色彩摆放影响视觉神经，使人们在观看时呈现视觉梦想。最浅显的运用，是在网络上呈现的一幅图能够看出几幅图的错位视觉画。法国规划师Jean-Charles de Castelbajac在自己的同名品牌中，运用厚重的黑色结合橡胶缝合技术所开发出来的眼镜与t恤，像极了欧普艺术家埃斯沃兹·凯利闻名的著作《红蓝绿黄》。埃斯沃兹·凯利是欧普艺术的代表人物之一，十分拿手油画和浮雕著作体裁，许多源于修建部分的简化构图，以亮堂的纯色或黑白灰的各种奇妙改变，在格网中构成几何图形。
连续了前几季波普艺术的大热，规划师Miuccia Prada决议持续向源头追溯。这一季，咱们能从规划师的著作中看出艺术家理查德·林德纳的那些荒诞的人物形象。这位德国的画家比美国波普艺术早十几年就开端从都市生活中选材，他的油画著作都是都市中的人，却反映着梦魇般的繁华世界。就如Prada在本季中的形象，她们就像是帮派女孩相同，用头发和眼影的色彩来区别彼此之间的范畴，但她们每个人都是这个城市的拼图之一。与之相照应的是，规划师Miuccia邀请了很多壁画家为其长裙、皮包、眼镜发明图画，Miuccia以为：“这会构成一种只要在同一实体空间内协作才会发生的发明能量，这样的穿戴方法会带来全然不同的视觉体会。”
插画和拼贴艺术是与时髦工业最附近的艺术形式，在本季的著作中，咱们首要应该记住的是法国艺术家Erte。这位上世纪20年代的闻名时装插画家，出生于俄罗斯。其著作绚烂多彩，充满了奇幻的现象，却又将时装与人物之间的互动描绘得精彩动听。Gucci规划师Frida一点点没有避讳本季的手包和太阳镜规划创意源自Erte的画作。最具代表性的一套打扮是在模特Bette Franke身上，包含一键透视t恤、三角形太阳镜、荧光绿的田径裤，还有来自Erte的印花羊毛开衫。而Celine女装就像实际版的Tony Viramontes插画。规划师Phoebe Philo以为：“Tony Viramontes通知咱们，要让服装、眼镜、皮包展示出立体感，不断测验新型资料的彼此交融是出彩、超卓的不二法门。”
英国艺术家Julie Verhoeven为自己的朋友、规划师Peter Jensen贡献了一系列关于美国歌手戴安娜·罗斯的笼统拼贴画。前者最知名的是为LV、Versace、Mulberry规划的插画系列著作，她曾把Versace闻名的美杜莎Logo改形成耳目一新的浪漫印花。拼贴画被印在长裙、t恤、眼镜、皮包等全部与时髦有关的产品上，艺术地再现了“superstar”发型盘绕的面庞。在艺术家的眼中，Diana被称为“春天的缪斯”。
与环境、修建相关的装潢艺术形式也能在本季时髦产品中表现。上世纪70年代，艺术家高登·玛塔克拉克的艺术著作大多考虑城市生活里的空间问题。这得益于他学习修建和文学的布景，使得他关于人类生存空间、城市和修建环境之间的问题特别灵敏。规划师Nicolas Andread本季著作就深受其影响，在部分著作中，规划师将男人衬衫改成连衣裙，或是改變箱型夹克的份额，使之变成裁剪更为精准的女装样式。该系列的要害部分由一套层叠体系构成，凭仗这套体系，丈量精准的尼龙资料在女士衬衫上延展开来，以流线型的概括呈漏斗状刺进广大的裤子里，只要从细节上才干彻底欣赏到如此精密的金线针脚和不修饰的边际。
在本季，最令人惊奇的艺术形式则是来源于Rick Owens的“重踏舞”。这是一种美国黑人大学生经常跳的舞蹈，混合了踢踏舞、拉拉队的动作和军事练习。在重新编舞中，还加入了祖鲁舞等其他舞种，使之更符合本季时装发布会。在雄壮的音乐配乐下，40名舞者都显露被称之为“英勇面临”的瞋目表情，目的在竞赛中赢得气势。他们有节奏地重重走过T台，穿戴着展示Owens最具代表性的包裹、打褶方法的外衣和具有厚重金属质感的圆框太眼镜，激烈的运动风格给人一种富丽而又难以想象的感触。
艺术，不再被深锁闺中，不再高束于亭台楼脚之上，它能够被崇拜，也能够被穿戴。
