孟冉
无论是修建、绘画，仍是拍照等艺术形式，关于空间的体现一直是艺术家们的着力点。跟着科技开展，人类关于时空的奇思异想得以用愈加多元化的艺术方法来完成，打造非实际虚拟空间，变得愈加简单易行。尤其在当代艺术中，拍照师们愈加重视对精力国际的表达，他们将拍照与多种艺术前言、技能方法相交融，不断丰厚对空间的体现方法，并将这种“虚拟”成功地转向实际国际，直指人们精力及物质生活的方方面面。
本期专题聚焦了七位经过拍照方法打造虚拟时空的优异艺术家，他们藉由这些非实际的场景，或传达某种观念，或反映社会问题，或重现梦境与经典故事。法国艺术家让-弗朗索瓦·罗齐耶（Jean Francois Rauzier）十分重视宏观国际与微观国际的交融体现，他运用数码技能，将数千张部分相片进行重新组合与拼贴，构建出一个细节丰厚的超维度空间，经过这种共同的调查方法向人们展现这个国际的复杂性；乌克兰女拍照师艾瑞娜·朱尔（Irina Dzhut）则以神话故事为布景，经过制景与规划重现经典神话中的场景与人物，颜色淡雅、唯美的画面给人们留下深刻印象；美国拍照师尼古拉斯·布鲁诺（Nicolas Bruno）试图用印象重现自己的梦境，创作出一系列充溢忧郁气氛而又赋有构思的超实际主义风格著作；土耳其拍照师艾登·比于克塔什（Aydin Buyuktas）从科幻小说中罗致创意，运用航拍和拼接技能拍照了一组歪曲延伸的画面，应战人们的日常感观经历；法国拍照师奥罗尔·瓦拉德（Aurore Valade）运用一種扮演式的、非实际的拍照方法，打造了一个具有戏剧性的虚拟国际，并以此体现时刻丢失的概念和对晚年社会问题的反思。
两位中国青年艺术家的创作实践也十分值得重视与讨论。叶甫纳经过网络直播渠道创作了一个直播扮演项目，尽力打造展现人们露出欲和窥看欲的虚拟空间，并对这种扮演和互动行为自身进行记载与剖析；沈凌昊运用印象著作、声响文本、前史信息、印象设备等多种媒材，为观者多维度、多视角地呈现出有关回忆的发生和消逝，似乎在造梦一般。可以说，在当代艺术的言语系统里，这些艺术家是立异而斗胆的，他们对虚拟时空的打造，使本来停留在头脑中的幻象转变为人们可观、可思的实在存在，不只丰厚了艺术的形状，也逐步含糊了虚拟与实在的边界。
