李磊
梦中的仙界
来到北京通州宋庄艺术村的北部，现已步行了十几分钟了，街上还未见一位行人，只是偶然有轿车或是快递三轮驶过，让人觉得这儿如同不是北京，或许只要在这种喧嚣之地才便于艺术家们进行创造。在这儿居住着闻名的山水画家王贵滨。
初见他面，一身的艺术气质让人过目难忘。王贵滨是真实的黑土地汉子，热心与直爽让一切跟他聊的人都觉得十分舒畅。“咱们喝点酒”“下次有时机咱们必定要喝一口”真让我想到了雪村的《东北人都是活雷锋》那首歌。看到外面下起了雨夹雪，他十分爽快地送我到了地铁站，可见不光是喝酒，东北人从骨子里就是活雷锋。
王贵滨是国家一级美术师，东北农业大学艺术学院根底部主任、教授，清华大学美术学院访问学者，一位专门以江南为体裁的东北画家。东北人专画江南，听上去如同有些不太合理，但王贵滨说：“从我第一次去姑苏就爱上了那里，我每年都要去，每年都要带学生去那里写生，有时自己独自还要去。人家都说‘上有天堂，下有苏杭，那里就是我梦中的‘仙界、‘天堂。”
步入王贵滨的画室就能够看到他用翰墨构建出的一座座“仙界与天堂”，那些画作都是用江南景色与姑苏园林的一个个符号构建而成的，且加入了王贵滨自己的了解和创造。
姑苏的元素
姑苏园林是王贵滨创造的首要艺术来历。姑苏园林始于春秋，成于唐宋，盛于明清，现保存完好的有60多处，对外开放的有19处。去过姑苏旅游的人应该不会有人错失姑苏园林系列的景区，它们以精美的园林设计、考究的修建造型、厚重的园林文明，成为了我国园林文明之中的俊彦、旅游者心目中的“天堂”。姑苏园林仍是我国十大景色名胜区之一，国家AAAAA级景区。1997年和2000年，拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、耦园、退思园等姑苏园林景象分别被联合国国际遗产委员会列入国际文明遗产名录。
假山是王贵滨著作中最常运用的元素，也是姑苏园林中最重要的组成部分之一。假山其实也就是园林中的观赏石或观赏石群，大多为灵璧石、太湖石、昆石、英石等奇石构成。由于姑苏市坐落于太湖的东岸，所以姑苏园林中假山大多取自于太湖石。太湖石不只是产于太湖之中，北京房山、安徽太湖县也都有出产，只是因最早在太湖发现且出产多而得名。它是石灰岩的一种，由于长时间遭到外来力气的腐蚀，比方长时间受波涛的冲击或弱酸性水的溶蚀，软松的石质简单风化，比较坚固的当地保存下来，逐渐在大自然条件下精雕细琢，构成了瘦、皱、漏、透等不同的弯曲圆润的形状，给观者以赏心悦目之感。王贵滨笔下的假山，山形纤细，线条舒缓，褶皱与孔洞交织纵横，给人以美感。
假山左右大多有树木相伴，这些树木与其说是树木不如说是一种符号，一种在“仙界”之中的符号。它们有的看得出来是芭蕉树，叶子广大;有的则是松柏，叶子呈针状;有的你底子就叫不上姓名，独特的叶子似乎是天使的翅膀，晶亮的果实似乎是“天堂”中的食物。一个一个的符号通知观者，那不是在人世而是在天堂。
修建物也是画中必不行少的元素，著作中的修建物无一例外也是取自于江南的景象。假山后边的亭子顶部尖尖四角向上翘起，有些类似于姑苏园林中的沧浪亭。房舍或为砖瓦或为竹木，让人想起了竹林七贤之所。小桥或是如彩虹飞跨，或是与蛇形斗折，让你能够想到一片水乡，而修建的外墙凹凸错落有致清楚是马头墙在画中的呈现，就连铺地的砖石和门前的台阶也都有“苔痕上阶绿”之感。所以咱们能够看出，住在王贵滨画作之中的人不是白日升天的仙人，就是超凡脱俗的贤者。
而那些仙人或贤者却很少呈现在画作之中，他们有的似乎刚刚走出画面，由于屋内的桌椅间还摆放着茶具;有的如同已出去云游，你看他家的大门已紧紧地封闭。有的画面中是有主人公呈现的，但都只是一人，由于在每个人的心中都有专门归于自己的一片仙界。画面中的主人公有的在远方遥望着画外，他们头顶光环，犹如正在与观画之人沟通。“人世可好？仙界的美好是你们怎样也无法想像出来的。”有些画中的主人公是以一个印章的方式呈现的，他头顶光环，盘坐于莲花之中，一看就是仙佛的描写。这个印章盖得十分有学识，没有一个盖在画面的下方，或是在云间，或是在山上，或是在青风之中。那里才是天堂的主人仙佛应该呈现的当地。
作为布景呈现的远方的山、近处的水、天上的云、地上的雪，则充满了王贵滨斗胆的想像。画面中的远山没有一座是高耸之山，线条都上那么的舒缓，似乎很简单就能够抵达山顶，但每一座又都横亘于白云之间，似乎又是一座不行逾越的仙山。画面上的云又是那么的飘渺，有的悬挂于天空之上，有的环绕于群山之间，有的又充满于整幅画作之中，仙界气氛情不自禁。水的形状表现力就更为突出了，有时与天一色，无高低之分;有时从天上而来，如银河直泻;有时涟漪涌动，如风吹水面;有时又与云雾合为一体，如梦似幻。并且，王贵滨笔下的水不是一种色彩，有时是墨色，以墨色浓淡表现动态;有时是绿色，呈现出真实的青山绿水;有时是蓝色，构成水天一色;有时是五颜六色，为观者编织出不一样的梦境。
王贵滨著作中最可反映天堂与仙界作用的就是那莫名的一道光，这道光在许多画作中都会呈现。有时是在山顶，有时会在塔尖，有时在山间，常常看到让观者眼前一亮，它似乎是从天上照耀下来的，也似乎是从修建物中爆发出来的，又似乎是从地中冒出的，那道光是灵光、是仙气、是活泼在画面之中的一道灵魂。
真景与幻景
元素是画的组成部分，而不是画作，要画出好的著作，必须有过硬的艺术造就才能够，而王貴滨就是有过硬艺术造就的艺术家。姑苏的元素从他的笔尖之下就是形似姑苏园林，而神却胜过姑苏园林的“仙界”。
王贵滨许多画作的主题都是“风清水韵”，而表现风在画作中是十分需求艺术性的。风是无色、无形的，它的表现只要用云、树、水都可见物体的运动才能够表现。而清风就不是无风也不是劲风，云要卷舒，但不行翻滚泼墨;树要摇摆，但不仰俯;水有涟漪，但不行掀波。这以逸待劳的掌握都在他的笔下。
“幻园之境”是王贵滨画作之中的另一个常用主题，“幻园”则愈加的欠好进行掌握，何为“真”何为“幻”，“幻”是否与“真”肯定的敌对，这都是画家构思时需求考虑的问题。王贵滨笔下的“幻园”以真为原形，但又超出了真的规模，如赤色的天、蓝色的树、黑色的水、空中的楼阁、石上的树林等等，达到了“真”中有“幻”，而那些“幻”又都是“真”景之中的错位与置换，又“幻”中有“真”。在亦真亦幻之间，进行艺术创造，让画中的元素达到了提高。
王贵滨的著作你看着“真”，那是从他多少年来的艺术造就和对景象的了解与掌握中提炼出来的真;你看着“幻”，是他把自己的艺术造就与对景象的掌握消融在血液之中，提高出来的幻。真与幻的掌握就在于王贵滨的心中，他用这些“真”与“幻”重构江南，向世人展现只归于他自己心灵的艺术天堂。
