雷虎
年画，从来有“南桃北柳”之称。人间精品莫过于杨柳青与桃花坞。假如说杨柳青年画是粗暴的北方大汉，那么桃花坞年画就是精巧的江南佳人。两大派系的年画不分伯仲、各有千秋。而桃花坞年画相较于天津杨柳青，用雕版勾勒出底图，上色则悉数用人工，桃花坞年画用时、用工都要省劲得多。桃花坞在清乾隆年间的鼎盛时期，每年销量达百万张，成为我国影响力最大的年画种类，不只行销全国，还出口到日本，影响了日本浮世绘的展开。
传说最早的桃花坞年画著作，便是唐伯虎作的《风流绝畅图》。尽管这有扯皋比做大旗之疑，可是也道出了桃花坞年画的缘起——唐伯虎是吴门画派的代表人物之一，而桃花坞年画则和吴门画派为代表的文人画有很深的根由。
画稿：吴门画意绘姑苏
朴园是一处养在深闺人未识的姑苏园林，而桃花坞年画，也是一种枯木朽株的民间工艺。看到有客人来访，想对桃花坞年画做深化的了解，桃花坞年画博物馆馆长凌君武欢喜不已，亲身上阵为咱们做解说。
桃花坞年画的制造分为三步：画稿、刻版、印刷。其间，“画稿”进程尤为要害，年画要表达的体裁、风格在画稿时就定下了基调。而古时有“琴棋书画”之说，绘画是文人雅士的专利。旧时没有版权之说，制造桃花坞年画的工匠看到市道上有盛行的绘画，就拿过来照其制造年画的模版。从这个层面上讲，桃花坞年画的来源，是源自对名人字画的仿制。
已然要仿制名人字画，那当然就要挑选最有代表性的。有“江南榜首风流才子”之称的唐伯虎，既在文人雅士之中有很高的才名，在平民大众中又有极高的人气，加之晚年唐伯虎又在桃花坞一带隐居，因此唐伯虎的画首战之地，成为了桃花坞年画制造重要的“参阅”目标。而文人画表达的是文人雅士的审美取向，和年画的受众——普通大众的品尝有差异。所以渐渐的，桃花坞年画作坊就呈现了专门为年画做画的民间画师。
本年73岁的王祖德就是从前不计其数的桃花坞年画画师中的一员。1958年，18岁的王祖德考入姑苏工艺美专，看到有师兄在进行版画创造后感到十分猎奇：“这不是儿时父亲在家制造的桃花坞年画么？怎样现在成为大学开设的课程？”问询后才得知，从前盛极一时的桃花坞年画现已成了昨日黄花。民间现已鲜有演员再从事制造，假如再不在大学开课抢救，撒播几百年的桃花坞年画艺术就有失传的风险。这对王祖德来说，是极大的牵动，由于桃花坞年画带给了他太多夸姣的回忆：父亲从前边画《三笑姻缘》的画稿，边和他讲唐伯虎点秋香的故事；晚上做恶梦醒来时惶惶不安，想到门上贴有《钟馗捉鬼》的年画后就宛如拿到了护身符；反映婚丧嫁娶的年画让他懂得了传统礼仪，说民间嬉戏游艺的年画培养了他的情趣和兴趣。年画之于王祖德就如四格漫画之于现在的青少年，是了解社会的最重要的窗口，给他留下了太多的幼年回忆。年画失传对其他人来说意味着什么王祖德不清楚，可是对他来说，则意味着失掉幼年最好的同伴，这是无法承受的。
从那时起，王祖德就开端捡起连父亲也不再做的年画，成为一个专业的年画画师，一画就是50多年。唐伯虎画桃花，是用吴门画意“摘桃花换酒钱”，而王祖德画桃花坞年画，则是用吴门画意手绘姑苏回忆。“画年画画稿，不是画家做画，信马由缰，要注意和下道工序合作。线条要均匀、要细。不均匀，刻版就不流通；线太粗，印刷时就会含糊”，王祖德细细地说道，“桃花坞年画还得靠年青人，这么好的工艺需求传承。”
刻版：拳刀岁岁刻梨木
画稿完成后，就进入了桃花坞年画制造最困难的环节：刻版。我国的雕版印刷阅历了上千年的展开后，到明初现已展开到很高的水平，逐步演化出刻书和描写两个种类。描写开端时仅仅刻书的衍生品，首要用来给戏剧、小说刻插画。由于插画体现更为生动，更能为底层大众所承受，因此渐渐独立出来构成版画这一艺术类别。而桃花坞年画则是我国版画最出色的代表，因其精巧的刻工而被称做“姑苏版”。
木板是雕版印刷的模具，因此对木板有极高的要求，一般都挑选质坚固，木纹细密的梨木为刻版资料。梨木要先入水池浸泡，待不变形开裂后，把梨木裁成一到二寸厚，和画稿巨细适当的木板，用刨子刨平、砂纸磨光后，再把画稿反贴其间就可以刻版了。
假如说画稿是用毛笔在宣纸上“适意”，那么刻版就是以拳刀为笔在梨木上“写意”。表面上看，刻版是对着贴好的画稿照猫画虎，可是拳刀虽小，却并不是人人都能舞得动的。画稿基本上都是由流通的线条构成，刻版要想把画稿的神韵展现得酣畅淋漓，线条也有必要一步到位。要想在木纹细密的梨木上划线，拳刀要尖利，刻版者需求有特殊的定力。由于稍不留神，只需一刀刻错，整个画版就前功尽弃。
旧时，桃花坞年画为确保“术业有专攻”，每一道工序都严厉分工，刀工只担任刀工，把磨刀作为传内不传外的商业秘要，一个学徒只需练到十年才答应在大型版画上动刀。现在桃花坞年画青黄不接，桃花坞年画博物馆要求新人都有必要成为“万能兵士”，学会全套的年画技艺。老的刀工也纷繁拿出自己压箱底的技艺，想方设法调集学徒的积极性，只为在贴年画习俗不再的今世，将桃花坞年画进行到底。
孙一波是新一代桃花坞年画刻版师中的代表人物，他榜首次触摸年画是在上大学时。能支撑孙一波持续做下去的理由很简略：“武侠片中，高手在穷途末路时，在山崖上用宝剑把自己的武功秘笈刻出来，太帅了。而桃花坞年画也是一门快要失传的绝技，我就要做这一行，用拳刀在梨木上刻《年画真经》！”所以，那时的孙一波成为了桃花坞年画仅有的传人，几个教师傅围着他一个人教。孙一波常常有种幻觉：“我感觉自己就像《射雕英雄传》中的郭靖，而王祖德教师他们一帮人就是江南七怪。”
在通过几年的闭关修炼后，孙一波学成了秘笈，恢复了《一团和气》（雍正版）、《寿》、《月光佳人》、《孟蜀宫姬图》、《黄金万两》、《宋江》、《天官赐福》、《灯画》等失传的版画著作，其间《一团和气》（雍正版） 荣获山东省潍坊全国年画展金奖。
套印：江南仕女贴花黄
套色工艺是桃花坞年画有别于其它年画的共同工艺。从刻版上印刷出来的年画是单一的黑色的，“就比如素颜的佳人，而填套就比如给素颜佳人上妆的进程。”给咱们展现套印工艺的，是80后年画工艺师乔兰蓉。乔兰蓉2004年大学毕业后开端从事年画的创造、制造与研讨，现在上任于姑苏桃花坞木刻年画博物馆，是为数不多的自愿从事桃花坞年画创造的年青工艺师之一。
“每一幅制品年画都是色彩缤纷的，而一块套版只能给年画上一种色彩。所以，每印一幅年画，都要准备好几块套版。一般简略的年画只需6块套版，而最杂乱的套版则需求26块套版”， 乔兰蓉解说说。以印刷《双美爱花图》为例：仕女的脸和嘴唇是朱红，那就专门用一块套版刻出脸和唇，然后把套色版固定在桌子上，用刷子在套色版上刷上朱红色的水墨。然后用配套的塑料薄膜盖在套版之上，让涂过朱红的脸和唇露出来，再把上好底色的画稿贴上去，当朱红色的水墨渗透宣纸后，佳人的脸上就抹上了“胭脂”，唇上就打上了“唇膏”。用相同的道理，要把仕女的衣裳染成黄色，就要刻出一块就衣裳形状的套版；若让佳人背面的鲜花变得娇艳欲滴，就得替鲜花刻一个套版……
每一次上色时，水墨都不能放得太多，放得太多宣纸会被渗透，用刷子“熨烫”时，宣纸易破。每一块套版，想要套色到达抱负作用，要重复填套，少则3次，多则7到8次。而接连的填套，必定要让套色版文风不动，否则套色的进程中，前一次套色和后一次套色就会发作位移，形成重印和偏色。每一次套色时，再娴熟的填套工都不或许一次成功，要不断地实验，依据套色版和画稿的方位不断调整方位。一旦调整好了后，就开端很多印刷，一般一非必须印刷数百张。均匀每填套一次用3张宣纸，而一幅年画一般要填套6种色彩，一切套色版填套下来，就要用18张。假如填套有26种套色板的年画，那就需求用72张。而桃花坞年画都选用的是最好的宣纸印刷，因此制形本钱惊人。
“桃花坞年画尽管制造繁琐，可是这也让它具有了精巧、高雅的特质。套色就是对镜贴花黄的进程，假如这样想的话，那么套色再繁琐也都能承受了。”乔兰蓉说道。
桃花坞又见新版画
王祖德还记得儿时父亲卖年画的情形：那时年画是日子的有必要品，是每家每户“打年货”时的必备物件。每到腊月，父亲就会挑着货担走村窜巷。报童卖报时高呼“号外”，而卖画郎则哼着“年画歌”，把年画的内容用歌词唱出来以招引顾客。
桃花坞年画的前史巅峰时期在清乾隆时期。无法，太平天国时期太平军攻击姑苏不下，放火烧城。桃花坞年画作坊集合的桃花坞大街，大火烧了七天七夜，很多宝贵的画版被付之一炬。桃花坞年画自此凋谢。
现在，就算是桃花坞年画博物馆，集全国之力，也未收集到几块老版。在桃花坞年画资料室，王祖德向咱们展现了一块他保藏的老版：一个现已快开裂的《花开富有》。这是20世纪60年代王祖德偶尔得来：上世纪60年代初，王祖德到苏北、安徽、浙江等地，展开桃花坞年画查询。和一位农户家聊家常，农户得知王祖德在从事年画创造时，说自己祖上也是做年画的。他们的祖上每年春节时会到姑苏卖猪，卖猪所得会换成年画回老家卖，后来看买的人太多，就专门到姑苏学雕版技艺，自己回老家制造年画。祖上做了几代的年画，存下了很多版画。可是后来年画凋谢后，那些版画就被当成柴火烧得差不多了，这让王祖德大为震动。终究王祖德在农户家的猪圈中，发现了一个清代木版。不和已被刀砍出了一个凹槽，下面是雕工精巧的《花开富有》——偌大的桃花坞年画博物馆，仅存的一幅清代版画，竟然靠着当切猪饲料的砧板这一身份才保存下来。
桃花坞年画，由所以面向普通大众的艺术，因此被保藏的不多。由于各种原因，存世一百多件老画版绝大部分都保存在日本的博物馆中。王祖德现在在做的工作，就是带领一群80后学徒恢复这些版画。尽管老画版不在我国，但有了这些新画板，桃花坞年画就能撒播下去，留住一年又一年的福分，留住祖祖辈辈的故事。
