超实际主义拍照鼓起于20世纪30年代，现在，由于数码相机的遍及，以及后期制造软件的飞速发展，打造一张超实际风格的相片并非难事，也有越来越多的拍照师开端测验，但实在动听的著作，其本质和100年前相同，并不在于方法自身，而是致力于发掘人类的“心灵国际”，在实际的根底之上，让名贵的幻想力飞扬。
实在与虚拟之间的边界
艺术家埃里克·约翰逊（Erik Johansson）1985年出世于瑞典，在村庄农场长大。15岁时得到的一台数码相机，为他敞开了探求国际的一扇大门，不过，他最感爱好的是对相片的拼接和组合，然后创造出无法用相机拍照的东西。
约翰逊的著作，是以实际的方法去完成逾越实际的主意，以此探求实在与虚拟之间的边界，尽管采用了很多后期制造和组合拍照等方法，但其间的各种元素都“高度实在”，他从不运用核算机生成的图片、模式化的相片或是插图，总是企图自己去拍照尽或许多的材料，期望能够让人感觉到它们所构成的是一个实在的场景。这是一个十分绵长的进程，他每年只创造6--8张新图画，但其间每一张或许包含数以百计的原始相片，还要花费数十小时运用图画处理软件来数字化地改动图画，完美出现多层次的梦想。
约翰逊会随时随地寻觅创意，特定的时刻，周边环境，正在听的音乐，其时的心境，都会影响著作的基调。他在瑞典村庄和哥德堡、德国柏林、捷克布拉格等地日子过，这些当地的景象会对他的创造风格产生影响，但他防止运用地标或任何能够容易做出地舆定位的东西，艺术著作有自己的国际，而并非实际国际的翻版。
两个国际的对话
罗马尼亚拍照师考斯蒂卡·阿申特（Costica Acsinte）1897年出世，1984年逝世，终身拍照了超越5000张玻璃板底片，记录了战役场景和各个年龄段的人。20世纪80年代，罗马尼亚的一个律师兼拍照师开端进行一个项目，首要目的地是保存和共享阿申特的著作，2013年，这些经过了数字化的材料就能够在图片网站上拜访到了。
2014年，澳大利亚艺术家、拍照师简·朗（Jane Long）意外发现了这些材料，决议用图画处理软件对其间的是非肖像相片进行润饰、上色，并从头组成画面内容，输入梦想的场景，经过超实际元素，让这些相片康复活力。
简·朗将自己二次创造的图片，与阿申特100年前的原作并排放置，像是一种跨过时空的对话。她说自己想反思这样一个实际——相片中的那些孩子早已不再年青，乃至或许现已逝世，这些图画成为一个被冻住的时刻，让人想要探求他们将会怎么长大，然后具有咱们永久不会知道的日子。简·朗想要经过这些超实际印象叙述一个个传神的故事，它们或许与人物实在的命运无关，而归于她所创造的一个新国际中的人物。
对幻想力的讴歌
洛杉矶拍照师休·克雷奇默（Hugh Kretschmer）身世于一个艺术家庭，13岁在父亲的指导下拍照并冲印了自己的第一张相片。获得艺术学士学位后，他进入修改和广告范畴，从事拍照、插图和规划作业，他的拍照著作富于梦想和挑衅性，在艺术与商业之间获得了某种平衡，赢得了很多国内和国际奖项，他的客户包含国际各大知名品牌和杂志。
克雷奇默的著作用超实际的方法表达了实际国际的主题，拍照仅仅这些著作的一个组成部分，他的图画制造一般还会触及雕塑、拼贴、调集道具的规划与构建等，他运用后期技巧进行创造，将实际和超实际的元素无缝衔接在一起，许多元素像电影布景相同具有深意，构成一种独特的美学，终究的制品十分梦境，又极具趣味，能够让观者面临当时的社会问题，一起充分发挥自己的幻想力。
“操作”实际的人
美国拍照师洛根·齐尔默（Logan Zillmer）以制造标志性的概念拍照著作而著称，对他来说，拍照不仅是捕捉决议性时刻，或是寻求完美的曝光，他会拍下实际日子中的图画，再将它们精心转化为自己所幻想的场景。
飞翔的轿车，天空中的窗户，公寓门口的羊群，扎进土里的UFO……成心让实在的东西变得不实在，齐尔默著作中的国际让人感觉既了解又生疏，应战着人们对实际的感知。他会被日常日子中的奥秘感所招引，喜欢美国式的场景和简化的配色计划，他的创意还来自超实际主义画家勒内·马格里特（Rene Magritte）。
齐尔默经过各种杂乱的后期制造软件打造出自己的标志性风格，一般一张相片的后期制造会需求3—20个小时。
用160多年前的技能拍照
荷兰拍照师亚历克斯·蒂默曼斯（Alex Timmermans）出世于1962年，以拍照想入非非又令人回味的超实际湿版相片而出名。在他的职业生涯中，现已有很多数字设备可供运用，但他更喜欢运用传统的拍照技能，特别是陈旧的火棉胶工艺（湿版），经过这种工艺制造了一系列肖像和精巧的艺术相片，充溢超实际的意味。
2009年，蒂默曼斯观赏了荷兰本乡拍照师萨利·曼（Sally Mann）的展览，然后对1851年阿切尔（Frederick Scott Archer）创造的湿版火棉膠拍照产生了爱好，开端测验用这种工艺拍照，并终究抛弃了数码拍照，转而运用十分陈旧的相机和化学品制造出令人惊叹的相片。为此，蒂默曼斯花了好几年的时刻寻觅古玩相机和古玩镜头。
蒂默曼斯的相片看起来无甚别致，但由于湿版相片是一次成型，无法进行后期制造，所以拍照前需求进行很多的考虑和预备，终究生成的画面质感是数码相机无法比拟的。拍照时，要先将照相底板浸入硝酸银溶液中，然后刺进相机，由于没有快门，曝光的时分只需取下镜头盖，核算秒数，然后盖上盖子，曝光完成后就进入暗室进行处理。蒂默曼斯一般一天会制造四到五张相片，成像进程中印版有必要坚持湿润，冰冷气候能够让相机曝光长达30分钟，酷热的时分则最多只要几分钟，所以，阴天下雨反而是拍照的好日子。
蒂默曼斯最喜欢的著作之一，是一名穿戴皮大衣、戴飞翔员护目镜的男人，牵着一只野猪走在路上，周围的漆黑森林堕入含糊的漩涡，整个画面十分奥秘。蒂默曼斯说他并不想讲故事，看相片的人自己会幻想出不同的故事，然后从中收成更多感悟。酾
Tips
知道更多超实际风格的拍照师
Noell S.Oszvald
26岁的匈牙利女拍照师，22岁时触摸拍照，一年后便拍出了惊人的著作，低沉的性情和高调的才调让她在艺术界锋芒毕露。她只拍照是非相片，和许多年青拍照师相同，这些著作中夹杂着生长中的烦恼和惊骇，乃至有人经过著作猜想她有某种自闭倾向，由于其间带有一种对苍茫和不知道的饥渴与焦虑。
Charlie Davoli
手机拍照师，运用手机里的多种修图App调集创造出一系列超实际主义印象。他擅长在日常日子中堆集材料，再经过后期技能将材料整合在一起，创造出归于自己的国际。
●马良
我国拍照师、视频短片导演，1995年结业于上海大学美术学院。他的著作自2004年年末经网络宣布之后，产生了强烈反响，引起国内外艺术界的广泛重视。在这些著作中，梦境和实际一直彼此交织、磕碰。
