李磊
一幅画的震慑
传闻要去采访张东升，心里非常激动。记住头一次看他的著作是在北戴河河北省人大会议大厅，那是10米长卷《东临碣石》。10米的长卷从体量上就是一种震慑，内容上，带给视觉，带给心灵的震慑也都是那么激烈，深凝之下我呆若木鸡。
翰墨在长长的画卷上掀起了波涛，波浪从右侧滚滚而来，一层一层锤击着岸边的礁石，在礁石上形成了片片水雾。恰似惊涛拍岩卷起干堆雪，又似怒嘶汹涌白牙现。那画中的大浪拍打着礁石，那礁石如同矗立不倒的伟人一般听凭风吹浪打我自纹丝不动。这时你似乎听见涛声，那涛声时起时落，抵触着你的心灵；这时你似乎嗅到了那一丝成成的海水的滋味，那滋味直入你的心脾；那时你似乎触摸到了大海，拍岸的惊涛似乎已飞溅到了你的身体，我忍不住往后倒退了半步。
昂首看见长卷右上角一段文字：“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船。一片汪洋都不见，知向谁边？往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧条秋风今又是，换了人世。”那是毛主席闻名的《浪淘沙-北戴河》。它写出了老一辈革命家仰望古今的气量，也写出了北戴河渤海湾中气贯长虹的风光，关于这幅长卷再适宜不过了。
初识张东升
张东升的画室坐落于北京通州区宋庄，聚集全国许多画家的文明之地。采访张东升的那天北京气候阴冷，还下着小雨，让人心里着急，真想立刻抵达，在温暖的屋子里歇一下。但由于宋庄的美术馆、艺术区过分繁复，我在去往张东升画室的路上给他打了很屡次电话，每一次电话那端慈祥的声响都安慰着我烦躁的心。这使我难免发生了一分疑问，画出这么震慑著作的画家，在我的印象中应该是一个藏着长发，蓄着长须，目光犀利，声响昂扬之人。而他的声响却是这样的陡峭，假如不是北方口音，我或许会以为他是一个南方人。
见到张东升更是～惊，他与我构思的那位《东临碣石》的作者没有一点相同之处。一位年过中年的艺术家，没有长发也没有蓄须，慈祥的两眼，透露着他与世无争的心，假如是在禅寺中与他相遇也或许会感觉他是一位“珍惜飞蛾纱罩灯”的方丈。当我问到您的著作都画了哪里时，张东升笑道，“我画的是我胸中的山河。”“祖国的大好河山，我去过许多当地。咱们画家常去的黄山、江南水乡、东北黑土地、华北太行山，我都去了。但假如单画一个当地就不大有构思了，我把我所了解体会的许多当地的山水都融会于一幅著作之中，在那里你或许会看到太行山的宏伟，也或许会看到黄山诡谲的云；你或许会看见江南水乡的婉转，也或许会看到庐山的瀑布。”“画笔在我的手中，山河在我的心里。我能够纵情描绘我胸中的大好河山。”提到此处，我心中忍不住热血涌动，但张东升的脸上仍是自始自终的安静。
步入画室给人的第一印象就是高、大，比一般层高高出一倍多，画案也略大于大多画家。这儿由于张东升的著作都是比较高、大，两米左右的著作在他的画室中举目皆是。进入画室的人忍不住俯视，脑门高抬，下颚微起，气味灵通，让人一下就有一种心胸开阔的感觉。而你再专心于画作之后就会觉得愈加的心旷神怡。环顾四壁青山绿水、白云流瀑，让这间画室中充满了大天然调和的风光。在靜静的屋内，你如同听到了乌语与蝉鸣。
笔尖山河
“露暗烟浓草色新，一翻流水满溪春。不幸渔父重来访，只见桃花不见人。”是李白笔下的《桃源》。也正如我从张东升著作《春山云闲》中看到的风光。这座桃源是新绿浓浓的，是流水潺潺的，是只要桃花没有人的。尽管没有人，但画中心的小房子似一处美丽的田园，田园的主人像闲散安逸一般，把人与心都消融在了大天然之中。这就是张东升心中的一片世外桃源与桃源中的主人，那也就是他心里的描写。
“山野低回落雁斜，炊烟茅屋起平沙。橹声归去浪痕浅，摇摆一滩红蓼花。”张东升笔下的是元代朱德润的《沙湖晚归》。陡峭的山势，隐于密林之中的民居，涟漪微微的湖面。全部都让人的心是那样的陡峭，你似乎能够听见从民居中传出了《平沙落雁》古曲的琴声。
“高松拔尖木，伴我向天边。客散初晴候，僧来不语时。有风传雅韵，无雪试幽姿。上药终相待，他年访伏龟。”这是唐代闻名诗人李商隐的《高松》。而张东升笔下的这首诗配画，又增加了许多的意境。两位雅士闲谈于半山亭中，前有高松，后有流瀑，远处还有一处钓鱼台。把雅士在山林中的日子描写得酣畅淋漓。这幅画中有的仅仅闲情逸致，没有诗中原有的对咏松抒发，让观者看了既高雅脱俗又不带一丝忧情。
“湖上春来似画图，乱峰环绕水平铺。松排山面干重翠，月点波心一颗珠。”白居易的《春题湖上》在张东升的笔下更是勃发出了重生。密密的松林之中一个高雅的小亭，亭中之人正在赏月。而被他赏识的月亮，在画中边际泛着涟漪，让咱们看出，那不是天上的月亮，而是水中点在波心的一颗月色明珠。
“片片随风整复斜，飘来老鬓觉添华。江山不夜雪千里，六合忘我玉万家。”这是宋代黄庚写下的《雪》。在张东升的笔下，那雪变为了《六合忘我玉山家》的雪。“玉万家”是一个泛指的区域，而“玉山家”则把区域落到了实处。大雪之后的山村里一片苍莽，窑洞里的人们都遮好屋门，院里的桌子上是雪，门前的石碾上是雪，不远处的犁地也被大雪隐瞒，只留下了一个个的小土包。雪后的全部都是这么的安静，雪地中没有人通过留下的脚印，那应该是一个大雪之后的早晨。
而《大雪有痕》之中的雪景则又或是另一番面貌了。大雪与劲风搀杂在一起从天边吼叫而来，山路上的积雪在劲风的效果下留下了不同的痕迹。山与路、雪与天，在不同墨色的表现下，显现出不同的肌理与质感。白纸的底色在其间交叉，有时作为雪，有时又是风，有时还能够充任沟壑，让观者迷醉于这样似真亦幻的表现力之中，感叹作者关于大天然的了解和翰墨的掌握。
而《醒雪摇醒回家路》又是一个看雪的视点。车内的乘客在波动的车中被晃醒，他张开惺忪的睡眼，手在满是哈气的车窗上擦出一个窗口，向外打量着车外的雪景。你在画中清楚还能够看出没被乘客手擦过的那半个车窗。
看了这么多的著作，其实张东升的画也正如他在著作《坐看流水卧观山》中左右题款所说。右款：翰墨是一种意觉，是构成中国画神韵的重要环节，山水画翰墨是天然提炼的非常重要的一个环节，通过自己的感悟把天然共同之美用画面形象、规矩来表现。空灵的山水画会令品读者怦然心动，为之倾情。而翰墨的精妙逾越与否直接影响山水画境地的高低，通过历代画家重复锻炼，翰墨臻于登峰造极。左款：寻求意境空灵是吾近时期绘画的动力，在天然造化中感悟审美，与古人在精力层面上交流，翰墨基础与个人学养归纳表现。拨乱反正，心中有道，赋予翰墨以新的意蕴。张东升关于翰墨也达到了登峰造极，表现出了他个人的归纳素质。天然的山河也在其胸中消融入血液，随时能够纵情挥洒于纸间，用不到外表上的慷慨昂扬，他用著作会让读者怦然心动，自己的心也静如止水。这或许也就是我见其自己与见其著作发生反差的原因吧。
