陆阳
绘图 丫丫鱼
手绘作者：丫丫鱼（万伟），曾深化我国西部、尼泊尔、意大利、捷克、奥地利、日本等地写生。特别拿手水彩和Journal，40多个速写本记载了别人生的点点滴滴。近年他建立了个人艺术作业室，编著《水彩韶光：丫丫鱼的水彩写生公开课》。对自己的希望是“爱日子，爱天然，爱画画，做一个风趣的人”。
与丫丫鱼一同聊游览手绘是件十分风趣的事，因为他是那种对绘画抱有极大热心的人，总能够发现日子中一些简略被忽视的细节，并且敏捷拿出画笔，这也使得他在自己的游览中能够涌出连绵不断的构思。
事实上在建立自己的个人艺术作业室之前，丫丫鱼做过装饰规划、像素规划师和游戏美术规划师，与其别人不同的是，即便作业有着适当大的强度，他仍然会运用空隙时刻，比方上班前一小时、午休期间或许深夜时分，画自己喜爱的事物。总算，当发现自己不能全心投入游戏发明时，便离开了。其时，也就是2010年，丫丫鱼现已确立了自己的方针，很简略，就是画画。
这种改变背面有一种很强壮的推动力，有时候，咱们并不能以为一种力气仅来自外界或客观，更多的会是一种共识，或许是视觉上的，或许是感知上的，也或许是一种长时刻心情的转化。丫丫鱼的共识源自一本书，名为《手绘的奇思妙想：49位规划师的构思速写簿（珍藏版）》，抛开绘画技巧，他发现日子和游览中的绘画表达方法还能如此五光十色，那种打破瓶颈才智到新天地的畅快感令人赞不绝口。就像作者丹尼·格雷戈里在开场白“绘画日子”中谈到的：“我曾在同一时刻内涵一本画册上不断画画，年近40岁时，却觉得自己再没有或许画出或制造出一本书了。但10年内，我完结了近60册速写簿，那时才了解，我的艺术正是源自手中的速写簿，我不会为拍卖会或画展而发明，而是将周围重要的东西画下来，它们或许是我的牙刷，是酣眠在阳光里的我的狗，或许街角的韩国食品店，俄然有一天，我停下来，才注意到它们就是我日子的组成部分。”接着丹尼感谢上帝让他了解了这全部。而丫丫鱼则很感谢丹尼，是这本书让他清晰了画画的含义。
丫丫鱼并不喜爱给自己的手绘发明加上许多约束，尽管全部的游览手绘著作都有必要被约束在速写簿的边际内，可是关于绘画的时刻、地址以及运用什么类型的画笔这些方面，并不对自己提出什么严格要求，“我不喜爱也不大拿手理性的法令化总结”，丫丫鱼笑称，“也不喜爱规矩”。
这让我觉得游览手绘马上放下了严厉的身段，变得轻松随意起来，究竟在我这样的普通人的刻板印象中，美术院校的学生坐在田间地头进行写实的绘画作业的场景总是挥之不去。翻阅记载丫丫鱼游览的手绘速写簿，不管是尼泊尔、我国新疆仍是意大利、美国和日本，生动性是相片不能比较的，这也是我的偏颇之处，因为相同是记载游览进程的方法，咱们也不能简略地评判是绘画赞仍是相片好。“手绘是记载游览的主体，但并不是悉数”，丫丫鱼解释道，“在这些游览手绘速写簿中，你能看到许多不同的元素。”
确实，填满这些速写簿每一页的除了画作，“小花絮”拼贴的丰厚程度令人咋舌，往复的机票登机牌、当地的邮戳、树叶、花瓣、剪报、打印出来的小相片、啤酒标签……都能够在空白处堆砌，而美术字、外文以及现场感触的文字记载，也都能够成为照应页面气氛的一部分。“这就是没有规矩的妙处”，丫丫鱼说，“关于游览手绘速写簿来说，底子不需求有排版限制或许去考虑什么位置放什么才正确，这是很私人化的工作，每个人的游览绘本都不相同，它是实时的，即兴的，只与自己其时感觉、振奋点和热心有关，它也永久不行仿制。”
这令我感到振奋又疑问，因为这意味着游览绘画彻底没有规范可言，也无法断定这幅画的胜败，就像丫丫鱼说的，没什么规矩，想画就画、想写就写、想贴就贴。这也彻底不同于画廊或许某些展会上的独自著作，有必要为群众共享，手绘速写簿翻开的是一处个性化空间的进口，能够被共享但无需去引导了解或引发尘俗的争辩，手绘速写簿只为记载和发明。
没有规矩的记载和发明当然有具体表现。丫丫鱼用他日本游览的手绘内容解释道：“手绘簿里有两幅富士山，画榜首幅时，咱们还在山路中行走，富士山榜首次映入我的视界中，那是一种有必要要记载下它的主意（或许能够被了解为绘画激动），碍于团队的举动时刻，我只用了10分钟就完结了它，尽管往后再仔细看，有些结构都是不对的，但这恰恰就是游览手绘的共同之处—— 当俄然发现一个让心底震慑或感动的事物，那种敏捷动笔的激动。再来看第二幅的富士山”，他持续说道，“到了观景点能够静下来充分运用时刻，解构透视联系、晕染上色，慢慢地用一小时把它完结，而这幅画，对我来说就没什么振奋点啦，不能说它有多好，中规中矩或许再多花些时刻能画得更好。”
“又比方，奈良公园里的鹿”，丫丫鱼弥补说，“现场画一只相对灵巧的鹿和在返程的飞机上对着相片画它差异化愈加显着，再灵巧的小鹿也是动态的，能显着看到背部的曲线好几回都画禁绝，但完结后也会发现，这样画出的小鹿很生动，有‘活的意味。而对着相片画出来的小鹿尽管很详尽、写实，结构与神态都精确，但显得生硬。而游览的进程自身就是动态的，能享用最直接牵动心里的进程，这是我寻求的游览含义。”
丫丫鱼是偏心水彩画的，高效，契合游览时的绘画需求。并且不管雨雪，他都能画，除非调色板上的水被冻成了冰。不稳定也能够说是水彩的长处，丫丫鱼说：“在平等硬件条件下，在北京和海南画出来的作用肯定不相同，湿度、潮气都会影响晕染作用，在雨或雪中画画，雨滴或雪片偶然溅落在纸上，都能使画面发生不相同的作用，我从不會沮丧它们损坏我想要的成果。换个视点而言，画把气候状况都记载进去了，这是多么棒的体会。”
最终，我并非固执要给游览手绘强加上所谓比照的标签，关于游览记载者来说，相机（包含手机）合适全部人，究竟它们现已简化到只需牵动屏幕或按下快门的境地。但实际上，手绘的门槛和拍摄进阶并没有什么两样，当一个人想用印象更完美的记载游览日子时（条件是能够被扩大看细节的相片，美图秀秀什么的就算了），花在了解相机功用、学习光影、构图、修图上的时刻并不比学习绘画上的时刻少，而手绘，则敞开了另一扇大门，一种组合方法，异乎寻常的记载方法，它能够让你慢下来，静下来，彻底沉浸在自己的独立空间中，那是每个人都会爱上的专心状况。正如丫丫鱼在他的《水彩韶光》一书中写到的：最美的韶光在路上，最好的景色在心中。在海滩逐浪，在树林听风，在草原观花，在山峰赏月——这个国际是如此的夸姣。仅仅咱们的脚步往往太匆忙，现已太久没有停下来仰视星空，没有停步注视路旁边的野花，没有静心等候鸟鸣四起……你看到什么样的景色，在于你有什么样的心境。夸姣，常常转角就能遇见。身边的点点滴滴，那些牵动心灵的事物，其实就是咱们心中最美的颜色。用心去感触，用心去画，用心去留下所见的夸姣，拿起水彩笔与感动萍水相逢。
根本原则
就像自在有必要在法制法规健全系统下相对存在相同，“没有规矩”有必要建立在一个根本的条件下，即便绘画者并不是美术科班出身，我想到。
我猜对了。关于怎样开端自己的绘画，丫丫鱼表明，榜首，从最感兴趣的事物开端学习。对此，他有一系列精彩的吐槽，举个比方：比方一个人喜爱画花鸟。他至少应该养盆花在家里，每天看几眼吧？至少也要开端测验观鸟，连鸟都没见过，怎样画啊？
第二，素描是全部造型艺术的根底，鉴于传统素描学习很单调，能够结合一些好玩的元素、感兴趣的东西进来，在画材上能够运用水彩、丙烯、彩铅、马克笔、剪报、贴纸等等各种能幻想出来风趣的东西往上招待。假如“失利了”，解放思想多测验几回，边玩边想。这样也一定会爱上画素描的。
第三，要眼高手低。取其上，得其间;取其间，得其下;取其下，则无所得矣。眼光决议一个人的审美层次，审美层次决议他能走多远。所以眼光有必要高，手也得跟上。去看那些国际名画，古今中外名家的著作，从中找到自己喜爱的，拿来学习学习，重复地看，揣摩，描摹。这么折腾一段，大约也知道大师们都是怎样在画画了。
最终，常考虑与多操练。当你开端有规矩地画画时，每次比照上一周或10天前的自己都会显着感到自己的前进。一起，与同好的朋友多沟通，扬长避短。向长辈多讨教，更简略进入状况。其实用不了多久，感觉来了，着笔的希望是挡也挡不住的。而在游览中完结自己的手绘速写，是瓜熟蒂落的事，并且这个归于自己的共同回想，相同能够没有规矩。
硬件装备
我得供认，单是阅读丫丫鱼的这些游览手绘速写簿就对我发生了极大的引诱，而“没有规矩”乃至令我胡思乱想，确实，这看上去并不难，乃至觉得有些场景自己也能完结。但越是看得详尽，越是觉得一些细节处理和笔法适当杂乱，好像网游里的打怪晋级，不泡上几万小时怎样能刷副本爆宝物。
这种主意在丫丫鱼翻开他的游览背包后得到了验证。其硬件装备的丰厚程度，一点不比攀岩者用到的器件少，不过是方针需求不同算了。丫丫鱼的折叠笔袋内有15支画笔，它们的笔尖别离运用松鼠毛、貂毛和尼龙制造，松鼠毛储水能力强，柔软，合适烘托和大面积涂色。尼龙毛的笔很有弹性，绘画速度快但比较伤纸，很简略把底色扫起来，储水性差。貂毛的画笔功能介于前两者之间，“你能够把它幻想成汽车里的SUV，什么地势都能掺和一下，当然，作为入门的挑选也是不错的。”丫丫鱼说，“这些笔傍边还有旧笔，因为失去了笔锋，需求搓画比方草地那样的布景时，是很好的挑选。”
除此之外，针管笔、被外国游览手绘者们喜爱的自来水笔，粗细改变更快、能展现出力气和速度感的秀美笔，能使线条有耐性的钢笔，以及流通的不防水墨水和不会被水彩上色晕开的防水墨水的挑选，令我目不暇接。其他辅佐配件还包含：抹布、橡皮、胶棒、能够坚持新鲜的管状白色颜料、小铅笔、使颜料湿润的喷壶、剪子、创可贴、针、随身打印机、湿纸巾、糖块、耳机、伞以及带有尼龙耐磨外层的防潮坐垫。
差点忘了最重要的，Moleskine的水彩速寫簿和温莎牛顿的艺术家级颜料。
