莲羊说，龙不是她发明出来的，仅仅借她的手来到这个国际。她画的每条龙都有姓名和八字，并且有辈分、有独属的性情，她乃至有一本自己的『龙谱』，按时刻次序记载着每条龙的诞生。
行者
档案
莲羊，青年艺术家，著作多以我国民间神话传说为体裁，特别拿手绘龙，被称为『我国最年青的造龙师』。著作《龙肆》曾取得2012年第三十届巴塞罗那国际漫画节评委会特别奖。
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對话
你的《龙谱》是怎样编列的？
龙的姓名和辈分，记载的是我的心路。有一次我去市郊玩，迷了路，在路旁边一个小庙歇息，遇到一个法号『心肠』的尼姑，是梵学博士，会讲英语，可那个小庙真的很破，连电都没有，这让我十分慨叹，后来一段时刻，我画的龙都是『心』字辈的。现在我在日本学习，画图的龙就是『东』字辈。我的生命是活动的，一向没有逗留，《龙谱》也会一向记载下我的进程。
你怎样看待游览？
最好的游览一定是不带意图的，我认为，静下来和自己的心里对话，是游览的最高含义，心空的时分，老天爷给你的东西是最好的。比方绘画，功夫和技法等等『术』的东西现已十分丰富，乃至多到令人迷乱，许多人的苦楚，就是源自为事所役、短少与心里的对话。
于红尘中造龙
与龙的缘分，在莲羊两三岁时便显露端倪：她常拿笔在手能够到的任何当地涂改，一开端家人会阻挠，后来发现，她并非乱画，那些涂鸦是有图画的，模糊就有龙的形象。从儿童年代起，莲羊就会把在电视、杂志与旅游景点等处看到的龙的形象逐个记载下来，随机组合在自己的画里，就这样一向画到20多岁。后来，她接触到堪舆、周易，开端在重视龙的形体之外，更多了解龙的文明。
龙，在传说中具有共同的力气，是我国古人集众生之所长发明而成的，有虾眼、蛇颈、鱼鳞、虎掌、鹰爪、鲶须、驼面……这些元素大多来源于原始宗教的动物崇拜，一起也不乏一些共同的自然现象。比方，《山海经》中从前记载，在西北海之外，赤水之北的章尾山有一种“烛龙”，人面蛇身，体长千里，两眼立生，就如两条直缝，它以眨眼来操控昼夜的改变和韶光的流通，睁眼为昼，闭目为夜。晋人的诗词中也说到烛龙，说它居住在日光照不到的“寒泽”之地。据专家考证，所谓烛龙，其实就是改变多端的北极光。除了烛龙，还有双首龙吸水于江河的传说，其实是源于古人看到雨后彩虹，加上其与雨和水的联系而发生的联想。
因为龙是虚拟出来的形象，不像山君、狮子等现实存在的动物有详细的形象、动作能够参照，人们许多时分会在龙的身上糅合进人的思维和动作，借此体现某种性情或是人们期望具有的某种精力品质，继而构成一种文明的承载。比方“龙生九子”，其间，睚眦骁勇无畏，霸下则老实忠诚。我国龙是我国文明乃至东方文明的一个代表，乃至联系到民族的精力头绪。
为了更深化地了解龙及其背面的文明，莲羊许多阅览了佛、道、儒、易的典籍。她认为，西方哲学和文学宣传的精力往往会有一个“肯定的真理”，而我国老祖宗的凶猛之处，就是让阅览经典的人能从中领会到不同的真理，因人而异，因境而转，因为研学之人精力领会的不同，逐步划分出不同的门派和类别。
莲羊遍览了龙在我国不同前史时期的形象，发现它在每一代画家们笔下，都生动地反映了那个年代的特征，比方：汉唐年代的龙充溢力气感，元朝的龙肥硕悍勇，明清的龙则比较心爱，不以武力为重。
而莲羊笔下的龙，就像她自己，是她日子体会的调集，不是活在天上，而是活在红尘。喜爱她著作的人，对她笔下的龙有一个一起的点评：“有温度。”这些龙不是石壁上冷冰冰的造像，而是带有鲜活的人的气味。前期，她画的龙颜色十分艳丽，寻求视觉作用，充溢了年青的热心，后来风格则逐步变得浓艳，“画由心生，人开端淡下来、静下来，斑驳的颜色也就逐步褪掉了。”
在敦煌壁画里寻觅另一个国际
莲羊偏心传统文明，她将手绘水墨和电脑技术相结合，创始了水墨CG的龙。后来，她感觉在这条路上触到了鸿沟，她期望脱节电脑和之前固有的发明方法，进入一个新的国际。
尝试了油画、丙烯、制瓷等多种方法后，她偶尔在网上看到一张关于猫的画作，运用天然矿藏颜料制作，有着粗细不同的矿藏颗粒，画面上乃至能看到这些颗粒所发生的折射作用，熠熠亮光，好像宝石一般，画的部分还贴了金和银。她眼前一亮，感觉这正是自己想要寻求的新的画法。这种共同的画法就是岩彩。
通过研讨，莲羊发现，岩彩的前史可追溯至新石器年代的彩陶，曾是我国画的干流，我国画的别称“丹青”，就来自朱砂、石青这两种天然矿藏颜料。而岩彩最光辉的代表，就是举世闻名的敦煌壁画。
岩彩是运用非水溶性的矿藏质颜料出现颜色的丰富性，难度极高，颜色与颜色之间互不相溶，需求一层一层不断掩盖，颜色才会逐步显显露来。这个进程十分像广东人煲汤，要老火慢炖，也像盆景艺术，需求提前布局，让画作“逐步成长”。
宋元今后，跟着“水墨画”“文人画”逐步鼓起并占有干流，岩彩画日渐式微，成为“边际画种”，今天更是很少有人进入，关于岩彩的材料也十分少。莲羊怀着一腔热心，却入门无路，便决议出门游览散散心，所以去了一趟西藏，没想到就此打开了通往壁画发明的榜首扇门。
那一次莲羊并没有什么特别的游览方案，租了辆车在西藏到处跑。传说“圣湖”羊卓雍措有龙和龙女，她沿着海拔4000米的湖岸往高处走了两个多小时，俯视羊卓雍措，大喊：“不是有龙吗，出来见我！”她说，其时感觉自己间隔天特别近，整个大脑都被清空了，只剩下澄净的心里面对着这个国际。endprint
她拿着仓央嘉措的诗集，跟着转经的部队边走边读，半途在餐厅吃饭，和拼桌的客人以奶茶换酒，天涯海角地闲谈，不经意说起了壁画，得到一个重要头绪——拉萨有个古建队，就是专门画岩彩的！第二天，莲羊曲折跑了三个当地，总算找到了这个古建队。队里汉语最好的师傅带莲羊去寺庙里看那些由宝石磨成的粉和动物的角质做成的颜料，还有颜料的磨制东西，和调制矿藏质颜料的胶。师傅说，当地岩彩画中的白色，用的是拉萨的山里一种特别的石材磨制而成的粉，内地则多是选用牡蛎壳磨成的粉;当地熬制颜料胶用的是牛骨、牛皮，内地用的则是猪骨、猪皮……莲羊跟着他上了一堂生动、有用的岩彩课，顺路还买到了宝贵的颜料。她说，这就像是一次有神明指引的游览。
再现微尘中的尖端颜色
“岩彩最让画师们倾慕的一点，莫过于它的不行预知性。不到最终一刻，无法预料到它会变成什么姿态。”
岩彩画很有典礼感，以天然的红珊瑚、宝石、礦石等手艺磨成粉末作为颜料，细看，有晶体在其间闪耀，“把大自然最洁净的东西拿来发明，著作自身就携带着能量。”岩彩是大自然发明的最美、最共同的颜色之一，但发明者要有强壮的功力和耐性才干驾御。那些矿藏粉末蘸水后出现出深色，干后则会变色，莲羊画的龙，收笔时是一个姿态，晒干后又成了别的的容貌。这个进程很折磨人，但莲羊却自得其乐，从调色到晒干需求好几个小时，她就在这个进程中不断揣摩颜色的各种改变。
为了学习岩彩画，莲羊东渡日本。日本的绘画是在唐代绘画的基础上发展起来的，被称为唐绘，我国唐代鼎盛时期运用矿藏质颜料制作的岩彩画，对日本影响很深，能够说是日本画的母体。
莲羊本来认为，日本的岩彩是像浮世绘一类的传统风格，其实，日本通过明治维新，快速吸收西方艺术，诞生了新的日本画，尽管其间仍留有东方文明的淳厚感，以及中华传统元素，但通过与国际现代美术的深度接轨，风格更偏西方。这让莲羊很是慨叹，“新近还能看到许多日本艺术家学习我国艺术，但现在他们尽管仍是在用东方法的矿藏颜料作画，但画的现已是西方的东西了。咱们还在自鸣得意的传统东方艺术，现在现已很少能向国际输出。”她也就此发愿，期望能把作为我国传统绘画精华的“岩彩”康复并发扬光大。
之前莲羊的水墨CG著作很帅炫，现在她发明的岩彩画中的龙，主色常常是十分朴实的蓝绿或金色，有一种“高档感”。
这天，她刚画完一条龙，最终盖章的时分，东京正好地震，桌面一抖，章盖虚了。一般这会被认为是“败笔”，莲羊却特别振奋：“画完盖章的那一刻，就是龙来到这个国际的时刻，感觉就像是这条龙的诞生令大地为之轰动，并且还被我用这种方法记载下来，这太美妙了。”endprint
